墨润紫砂沁人心——记黄卫民书法陶刻作品展

静观数十把大小不一、形状各异的紫砂茶壶，壶身上的字画陶刻最是沁人心。一把金钟壶，绘有一幅垂钓晚归图，月明星稀的夜空之下，身披蓑衣、头戴斗笠的老翁独自行走，弯腰弓背，扛长长的鱼竿，上面系有的三两条鱼大概是他一整天的战利品，而壶体背面，隶书刻就的四句16字诗句，切壶、切意，气韵贯通；一把四方壶，只见远山近水，似有烟波浩渺，水天一色，寒江之上，一叶孤舟渔翁俯身垂钓，上下空旷，涵咏深长，翻转壶体，罢钓归来不系船，江村月落正堪眠的行草笔走龙蛇、跌宕多姿，与棱角分明的壶型相映成趣……无论字画，虽寥寥数笔，却舒展流畅，为壶添上文人特有的书卷气息。

昨天在上海中国画院开幕的黄卫民书法陶刻作品展上，50件书法作品让人见识了艺术家深厚的书法功力，而68件陶刻作品更是让人领悟到陶刻艺术的精妙。那是金石与字画的绝好搭配，集文工于一体。不仅茶壶，小到印泥盒、笔筒、茶叶罐，大到画缸、钵盂、挂盘，皆可成为陶刻的载体。

黄卫民起步于书法，数十年畅游墨海，坚持临池，从字形笔划的起承转收，下笔的轻重徐疾，兼及章法布局，黑白虚实，都细心揣摩。作为陶都宜兴的书法家，面对家乡紫砂陶的世界，黄卫民继而又走进陶刻艺术，尽平生所学，还纸晕墨味于壶上，及器烧成，壶、画、刻三者浑然一体，闯出更为广阔的艺术天地。

动笔操刀之前，黄卫民习惯于长时间观察思考，对器皿透彻了解。在方圆各异的壶型上以书画作为装饰，不比在纸上挥毫泼墨，需要依壶之形态、砂之粗细、色调之素妍，或巧妙布局设计，或刻大字警句于其上；或铭小字诗篇通壶体；或秋水长天，轻刀慢走淡写春秋；或兰幽梅香，阔刀冲切浓绘冬夏。至于刀法，黄卫民一面借鉴双刀正入、单刀侧入、轻刀舒展等各种刀法，一面揣摩冲刀切削玉、切刀断凿金、乱刀起波澜的陶刻之道，逐渐形成清新俊逸、细腻多姿的风格。

有人说，黄卫民的陶刻作品隽秀背后是真力弥漫。据说这与其幼年习拳练武的经历不无关联。武术与书法有着诸多相通之处，都讲究气贯丹田，然后将力运于肩、肘、腕、掌，不用拙力，从心所欲。就在黄卫民方寸之间笔力刀法的变化中，平面书画呈现出多种角度的视觉感观，似一滴水折射大千万象。