王端廷：蜕变与新生

 

这是我这么多年参加的最特殊的一个研讨会，因为我的研究领域中国当代艺术批评和西方当代艺术史。在我们当代艺术批评里，国画书画和当代艺术是井水河水两不相干的，所以我接到这个研讨会论坛邀请的时候非常疑惑：玉石翡翠创作和当代艺术有关系吗?

后来，当我看到王俊懿的画册以后很惊讶。他的创作是一种跨界的探索和实验和成果。跨界是这次论坛的主题，也使得在座的这些不同行业、不同领域的专家有了共同语言。

超越传统翡翠艺术的形与意

提起中国的传统宝石玉雕和翡翠艺术，在很多人心目中都是传统的艺术题材和工艺，无非是福禄寿、祈福辟邪和民俗文化，而且它的工艺好像也没有太大的变化。所以我一直觉得这种东西属于工艺美术，跟人文艺术的当代精神不相干。但是王俊懿在一个不太长的时间，在艺术上实现了两次跨越，从工艺到设计，从设计到艺术的两次跨界，因而进入了一个当代艺术的领域。我觉得这与他的个人智慧、精神品格、见识有关系。我们知道翡翠的工艺受到材料本身很大的限制，玉雕很多都是随料就形，什么料就限定了你能给它做些什么东西。但是有人会突破材料的限制，这就体现出这个玉雕艺术家的素养、见识。无法想象一个没有见过、不知道尼罗河的人会在玉雕作品中创作一个尼罗河和斯芬克斯。

更重要的是王俊懿的很多作品吸收了西方现当代的象征主义、超现实主义、雕刻、装置艺术的成果。比如《爬客》是一个超现实主义的作品，这朵花既像莲花又像玫瑰，是自然界没有的形象，作者进行了超现实的想象，创造出一个非工艺的纯艺术作品。《化蝶》是金玉混合的装置作品，这种创作方式也是传统的翡翠艺术里所没有的。更有当代性的作品是《冰蝴蝶》，他把翡翠跟钛金属材料结合起来做成一件大型的装置作品，除了形象的装置性特征以外还加了音乐，这是典型的当代艺术的创作手法，使作品要超越视觉，引进了听觉、嗅觉和其他各种感觉。所以我说当代艺术是一种多觉艺术，是有人的各种感官的，他这样一种修养，使得玉在碰到他的时候获得了一种信任。

创新展现艺术的当代精神

玉是大自然界的稀缺精华，而聪明有智慧的人也是少数，所以人的精华和物的精华碰撞在一起，就能产生出这样令人惊讶的杰作。当代有些工艺美术家争当传统非物质文化遗产传承人。他们的兴趣和使命可能更多的是在传承。当然传承并没有错，而且文化也需要人传承，但是我觉得在中国工艺美术界中，仿古拟古者的比例偏多，因而创新就显得尤其稀有可贵。

对王俊懿个人来讲，他进入当代艺术界，打开了翡翠艺术的无限宽广的天空，一个材料在他的手里变成了无限的可能性。以往我们传统艺术这种玉雕和翡翠艺术都是一些乞降纳福的东西，很少关注艺术家个人和时代的精神。而《冰蝴蝶》这样的作品关注的是当代地球的温室效应、人类生态危机等等。《爬客》则表现出当代人精神的焦虑和困惑，这样的作品在我看来是在传统的工艺美术里从来没有过的。这样的艺术就会进入当代，走向世界，为全人类的观众所理解。

未来之路：实用与艺术兼得

我相信这样的创新对中国的传统工艺美术是非常重要的启示。至于王俊懿，他还年轻，未来的路还很长。想要考虑生存和发展，一方面要做一些纯粹的艺术作品，同时也要做一些能为老百姓所消费的实用型工艺美术作品。中国当代的富人积累财富的时间太短，迅速有钱后文化修养还没跟上，富而不贵无法称之为贵族。由于玉石材料的特殊性，加上作者独特且富有时代精神的创造，这种创新的翡翠艺术，或者说具有人文精神的珠宝艺术品，可能比当代艺术创作更容易走进富人的视野，有助于提高富人的文化修养，使得有钱人获得由富而贵的身份。

随着时间的消逝，我们这个时代很多东西都会消失，但是多少年以后，王俊懿的作品可能更久的留存在这个世界上。