由明清墨竹图感悟古代文人的气节与雅气

 
墨竹图

诗言志，画传情。中国古代文人对竹子情有独钟，他们写竹、画竹、种竹，甚至到了宁可食无肉，不可居无竹的境界。竹，被文人士大夫们赋予了丰富多彩的文化内涵。古人则从竹子的品性中抽象地表现出所谓高节虚心等象征意义。北宋大文豪苏轼曾写道：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”在古代文人的心目中，人品即画品，画竹实际上是画人，没有什么比竹更能象征文人的气节和雅气。画竹难，画能够表现出天气的“风、晴、雨、雪”的竹子则更难。现将青州博物馆藏的明清画家竹图与藏友共赏。

《晴竹》为明代冯起震所作。冯起震，字青方。生于明嘉靖三十二年，益都县高柳(今青州市高柳镇)人。他一生“不希仕进”，隐居在家，以教授学生为业，尤善画竹。他所画之竹，笔墨狂放，自成一格，素有“冯竹”之称。《晴竹》为纸本，纵262厘米，横101厘米。画中翠竹挺拔，顶天立地，竹节处生枝，枝的末端似鹿角叉出。竹笋节节向上，其下方衬以顽石，巨大的石头用粗犷的淡墨勾勒，充分表现出石与竹的不同质感。冯起震生活在明末的社会动乱时刻，对社会的现状颇为不满。画面中有两枝竹竿呈半截状，似拦腰截去上端。从画面上看隐藏着更为深奥的社会现实，也是画家对现实社会的不满和抗争的写照。

《雪竹》为明代冯起震所作。《雪竹》为纸本，纵211厘米，横78厘米，画面中四枝修竹的枝叶和顽石上积雪堆白，空中霪云密布，大雪初霁。他巧妙地运用留白技法，使竹枝和地面的积雪呈现厚重之感，雪的洁白和竹竿的昂首挺拔，体现了作者宁折不弯的境界和高洁的品质。后人视此画为冯起震画竹的技巧与其精神双方面体现的上乘佳作。

《风竹》为清代杨涵所作。杨涵，山东益都(今山东青州)人，清康熙时贡生。著有《云峭诗稿》。据志书记载，杨涵为了观竹，经常坐卧于竹下，细心观察竹的不同形态，领会枝叶偃仰欹斜之势，做到“胸有成竹”，故所作“脉络层叠，丝毫不爽”。《风竹》为绢本，纵295.5厘米，横103厘米。画面描绘了田野里数竿翠竹在疾风中略呈弓形的姿态。风中的嫩竹取斜，和柔婉顺；老竹取直，挺拔坚韧。细细品读，兼有茎瘦节节竦，枝活叶叶动，举头忽看不似画，低耳静听疑有声之感触，亦体现了“疾风知劲草，瘦竹堪凌风”古之君子坚定不拔的韧劲，说明作者除了具有非凡的笔墨功力以外，还对竹有非常深刻的人格化理解。

《雨竹》为清代吕培所作。吕培，清广东顺德人。工诗、赋、篆、隶，精摹印，又善画。嘉庆二十四年举人，一生嗜酒，醉后作兰竹，顷刻百十纸，能尽显风露之情态。《雨竹》为纸本，设色。纵166厘米，横87厘米。

整个画面用浅墨色涂染，下方山石耸立，竹笋、花草参差错落，聚散相生。右侧有一劲竹挺拔向上，一棵细竹则在风雨中多姿摇曳，竹枝、竹叶浓淡相间，花、草、竹、石巧妙组合，展现了在天雨沐浴中各种枝叶的淋雨形态。吕培画雨竹以竹叶的动态变化和墨色的浓淡来表现淋雨的场景，表现坚劲挺拔的竹竿与在风雨之中摇动的竹叶形成动静的强烈对比，亦是借竹子不怕狂风暴雨，坚韧不拔的君子之风来自喻。