红军不怕远征难：2015西泠春拍李可染长征赏析

　　李可染（1907——1989）长征 　　设色纸本镜片1978年作181×95cm

　　出版：1.《长征》，李可染艺术基金会，2010年。

　　2.《第二届中国文物艺术品国际博览会：近现代书画》P146-147,2010年。

　　3.《中国近现代书画十二大名家精品集》P265,保利艺术博物馆，2010年。

　　展览：4.“20世纪中国美术名家系列展：潘天寿、李可染、黄胄艺术展”，中国国家博物馆，2011年。

　　5.“第二届北京中国文物艺术品国际博览会”北京国际会展中心，2010年。

　　6.“中国近现代书画十二大名家精品展”保利艺术博物馆，2010年。

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　　《长征》是李可染1978年12月在北京创作的水墨山水大作，早在1959年，新中国成立十周年之际，中国革命博物馆曾邀请李可染以毛主席《七律·长征》为题，创作一幅山水，横构图的一幅《长征》由此产生，之后收藏在了中国革命博物馆，这是李可染个人的重要代表作，也是新中国美术史上的新里程碑式作品，到了1978年，李可染在初稿基础上，重新创作了又一幅竖构图的《长征》，便是本场的这件六尺巨作。画上题毛主席《长征》七律诗句，72岁的李可染重现与歌颂了43年前红军的军事壮举，也是向毛主席表达敬意。

　　红色题材的《长征》被认为是李可染一生山水创作的大成之作，历史题材的绘画本身不仅需要画家在表现语言上的颠覆和强烈表达，同时要有高超的技巧保证付诸，而这幅《长征》更加要切合主席诗词的弘大气魄，显然李可染在这几方面处理的游刃有余。

　　李可染的山水具有浑厚的面貌，浓烈激昂的笔墨韵味，独特的重墨与光效是他的后期山水的典型特征，自然山川在他笔下律动，这取决于他独特的绘画语言，“黑”“满”“倔”是他作品的特色，他善于运用的“积墨法”，却并不显呆板，反而体现出流光浮动的透亮感，这绝非易事，李可染有扎实的素描功底，写生后的他继续理性的思索，对光与墨的变幻不断探索，用墨绵密而丰富，刻意经营在画中已经消失不见，甚至流露出情怀，营造了崇高的氛围，高超的感染力和厚重的历史感破空而出，他真正做到了由写生到造境的完美转变，李可染的山水可独称“李氏山水“，他在墨色的层次处理上极其细腻，红军前进的山路与浓郁的积墨产生明快的对比，近景山峦重黑，山势迎面压来，远山无树，浑厚深邃，而愈近山巅却豁然开朗起来，给人”山重水复疑无路，柳暗花明又一村“的希望，山色空蒙中蕴含静默灵动的美学思想，这一切让观者切实感受到红军长征之难，赞叹祖国的山河壮丽，澎湃之情流淌在心间，不由自主的被带到他的艺术世界中去。

　　新中国成立后，尤其是七十年代后期，许多知名画家被调回北京，为有政治意义影响的重要主题进行绘制和创作，国画界提倡新国画的呼声日益高涨，李可染就是其中之一，他一直致力于改造旧国画的历史使命，经过大量的山水写生实践，和长期的反思和摸索，他突破了传统山水的程序，创造了新的现代绘画语言，奠定了美术史上的不可动摇的地位。

　　《长征》是李可染先生一生山水画创作中成就最高，最能代表其艺术特色的作品，既显露出深厚的造诣，又突出反映时代精神，影响巨大。此时他的画艺日臻成熟且到达巅峰，先生本就创作态度严谨，此时更是精心绘制，竭尽所能，所以才有了这件足以载入史册的宏伟巨作。

　　此作曾出版在《第二届中国文物艺术品国际博览会─近现代书画》、《中国近现代书画十二大名家精品集》、《长征》中，参展“第二届北京中国文物艺术品国际博览会”、“中国近现代书画十二大名家精品展”、“20世纪中国美术名家系列展─潘天寿、李可染、黄胄艺术展”。