董寿平《红梅图》

　　董寿平 红梅图  纸本设色 镜心  尺寸：68.5×113.5cm

　　约7.0平尺

　　启功评董寿平——有目共知标格好

　　董寿平先生是当代画坛的耆宿之一，他比我长八岁，忘年下交，对我的艺业促进很多。董先生艺术天才极高，他的画，下笔便那么姿态灵俏。没见他长卷巨轴去硬摹古人成品，也看不出他有意追求某家某派的风格。但在他的画上，处处都不乖于古法，又不拘于古法。他不哗众取宠地标榜“与众不同”，而在当今同时代的画家作品中，却又找不出雷同的痕迹。

　　董先生多年来最喜作苍松和梅竹，梅花也有老干新枝、繁花疏影的各种规格，我既喜欢他的密点红花，也喜爱他的横枝淡蕊。因为它的繁密红瓣，一望而知不是疏影墨梅尤其是我所欣赏的。我曾题过一首诗说：“墨痕浓淡影横斜，绰约仙人在水涯。有目共知标格好，这般才是画梅花。”尊敬的观者，如果对比来看，定知我的拙句不是“欺人之谈”。

　　董先生画墨竹，风枝雨叶，潇洒自然，在画竹的历史中，一时找不出他是学哪家哪派，从文与可、赵子昂往下数，到夏仲昭、郑板桥，都对不上口径。但他绝不是凭空臆造。我常在他的墨竹作品前，远看。近看，总觉得枝枝叶叶是书法的点画，而整体又是一片活生生的竹林，再看他提笔画竹时，从粗干大叶到细小的疏枝，总是那一管秃笔，这使我更比只看画面效果时倍加佩服。

　　他也常画云山，是黄山的景物，也和他的梅竹一样，是黄山、是董老，而不是梅清、石涛或什么别人。他的书法，也正和他的画风相似，这大概是由于固有的天赋。他写字时，总是提笔悬肘，看去像漫不经心地轻松挥写，写成了看，又处处都合乎草法。点画是那么沉着，行气和章法又是那么匀称自然。不常见他临写贴文，但字字又都不是杜撰出来的。

　　他喜爱有两人在对面悬空拉着一张大纸，他站在纸的左边，悬着笔在纸面写字。我们知道，这样写字不但手不易稳，而且稍一不慎，用力略重，就把纸刺破。他却能一气呵成，和在案上平写一般。据传授这是清初王铎常用的写法。王铎是洪洞县人，董先生大概在家乡曾得过这种秘诀吧？