御宝轩张照款《风云亦茂图》立轴鉴赏

张照画人物画或花鸟画非常注重内容与形式的和谐统一，笔力不凡，其作画风格受陈老莲的影响，加之自己编撰书画集时的深入研究，其形成了独具一格的绘画语言。其笔下的人物、花草等形象相互依存，构筑于画面。

      翻开厚重的中国书画史，在清朝的历史长河中，有一位举足轻重的人物，其书法作品曾受到乾隆皇帝极高的赞誉：“书有米之雄，而无米之略，复有董之整，而无董之弱，羲之后一个，舍照谁能若，即今观其迹，宛似成于作，精神贯注深，非人所能学。”他就是以“能诗，善画，通音律，精鉴赏”而著称的张照。张照绘画不但给清时期的画坛注入了新的活力，其非凡的绘画语言也给人耳目一新之感，那么在当今的艺术市场上，张照的绘画作品市场行情又是如何呢？

      张照画人物画或花鸟画非常注重内容与形式的和谐统一，笔力不凡，其作画风格受陈老莲的影响，加之自己编撰书画集时的深入研究，其形成了独具一格的绘画语言。其笔下的人物、花草等形象相互依存，构筑于画面。在他的笔下，不论是大幅小幅，亦或是简单繁杂的画面，都精心审度，反复推敲，达到了“密不杂乱，疏不空虚”的艺术境界，并在表现与感悟自然中推陈出新，再现大千世界的丰富性和多样性。他的绘画作品毫无邋遢浑浊之虞，美在清雅，美在明净。还喜用淡雅色作画，以烘托艺术氛围，兼有国画风韵。

      深圳御宝轩征集到的此幅作品为张照曾亲笔绘制的一幅中堂画《辳舍亦怡》，作于乙卯年，后经世人在旁添加书法对联修饰而成《风云亦茂图》立轴，宽0.68米，长1.13米。《辳舍亦怡》画风承陈老莲作画风格，画幅上部留天较宽，左边题款，起到上下连接的作用，既扩大了画面，又不显得空旷，颇具匠心。画中一童一叟相伴行走于草木间，神采奕奕，说笑自然，静观此画如闻其声。人物的衣纹，也采用高古游丝描，细润圆劲，富有弹力，画中人物的形态和衣服的质感等细节表现到位，即使画面中人物是背对欣赏者，也能给人一种身临其境的惬意之感，将作画者高超的技巧和炉火纯青的作画境界淋漓尽致的展现出来。

      《风云亦茂图》立轴画心的周边有世人添加的多副对联，内容各有侧重，有触景生情描绘对江南水乡的眷恋，有后人对绘画作品的点评……。对联字体有行楷、行草、隶书、正楷、篆体等字体，且风格迥异，笔法千差万别，可见对联并非一人执笔完成，聚多人之书法于一体，对于此幅中堂画而言，更是锦上添花。

      每一幅受市场认可的作品，背后都隐含着更多耐人寻味的故事，或有其独到之处。此幅作品构图简单，却寓意深刻。整幅作品将“渔樵耕读”的情景跃然纸上，“渔樵耕读”反映了我国古代人们以求祥和、安居乐业的意愿，从侧面也反映了作画者张照身在朝政，心向往 “陶渊明”式惬意田园生活，表达了一种返璞归真、想亲近自然的心境。此幅作品不管从构图、技巧、还是写意方面都堪称珍品，从泛黄的画纸上也可见其岁月的痕迹，流传至今实属不易。

      张照以“能诗，善画，通音律，精鉴赏”而著称，其书法曾经获得乾隆皇帝很高的赞誉。但除书法外，张照的绘画作品同样堪称一绝，流传于世的绘画作品并不多见，至今见到最多的是画“梅”，其中有一幅张照款《梅花图》被收藏于故宫博物院。张照绘画作品的稀缺性，使其犹如一匹黑马在书画市场闪耀着光芒，其高超的绘画功底也让人心生敬意。随着艺术市场日趋成熟，真正具有艺术价值的作品逐步被人挖掘出来，因此张照作为清代书画领域举足轻重的代表人物之一，其作品一直是收藏界争相购藏的抢手货。深圳御宝轩征集到的此件《风云亦茂图》虽不是以最常见的“梅”为主题，但物以稀为贵，或许更可能是以“绝世孤品”的姿态惊艳面世，其未来升值空间指日可待，值得珍藏。

      张照简介：

      张照 (1691-1745)，初名默，字得天、长卿，号泾南，亦号天瓶居士，江苏华亭(今上海松江)人，谥文敏。能诗，善画，通音律，精鉴赏。因其擅长行楷书，是书“馆阁体”能手，常为乾隆皇帝代笔。张照19岁成进士，官至刑部尚书，参与修纂《大清会典》及《一统志》。乾隆六年（1741年），奉命与庄亲王查明《律吕正义》源委，续修《律吕正义》后编。乾隆七年（1742年）又升为刑部尚书，精晓法律，修订过一些刑事条例。乾隆九年（1744年），奉命与梁诗正等鉴别宫廷所藏历代书画，分类编成《石渠宝笈》（44卷），并主持编纂《秘殿珠林》（24卷）。在张照的身上，有三个“三”字是最为人所津津乐道。一是他艺术造诣有“三精”，诗画精湛，音律精通，书法精妙。二是说他科举极第，康熙、雍正、乾隆时期都在朝廷当大官，是个典型的“三朝元老”。三是张照当年官至刑部尚书，一次因办事无功被革职查办，差点丢了性命。此后，他每次上朝前都要在家中烧三柱香，祈求佛祖保佑。