矢志不渝开拓中国山水画新体系——桂林画院秘书长秦晖访谈

导语：秦晖是一个善于思考，并不断用实践印证其观点的中青年画家。在中国山水画的长期实践创作中，他提出了诸多如“山水画的空间表现”等这样深入挖掘中国山水画，乃至整个中国画体系的研究性课题。他在山水画上的开拓，试图突破《芥子园》的传统体系，在抓住中国传统文化的哲学和中国画的审美本质的前提下，走出不一样的路子。我想这样的思考和实践，要需要何等的胆量和勇气，而若能另辟蹊径，又是能带来何等的影响力!这着实让人佩服。

      秦晖山水画作品

　　导语：秦晖是一个善于思考，并不断用实践印证其观点的中青年画家。在中国山水画的长期实践创作中，他提出了诸多如“山水画的空间表现”等这样深入挖掘中国山水画，乃至整个中国画体系的研究性课题。他在山水画上的开拓，试图突破《芥子园》的传统体系，在抓住中国传统文化的哲学和中国画的审美本质的前提下，走出不一样的路子。我想这样的思考和实践，要需要何等的胆量和勇气，而若能另辟蹊径，又是能带来何等的影响力!这着实让人佩服。

　　记者：秦老师我了解到，在您的诸多作品中有一组“罗城”系列的乡村山水画作，赢得广大爱好者的喜爱。您能谈谈您创作这个系列作品的一些情况吗?

　　秦晖：“罗城”系列是我去年创作的，也是实践一种绘画方法的一个系列作品。其实早在2011年我和国家画院的一些画家去皖南写生时，一起去的画家看我写生作品时就觉得我好像在实践什么，但是做的还不到极致，那是第一次，“罗城”是第二次的集中实践。今年由于时间关系我常到离家比较近的桃花江畔画画，画了十几幅，无意中将这种方法的实践做到了自己比较满意，这是第三次的实践。前不久结识了一位八十多岁的油画家，他是徐悲鸿的学生，在交流中谈的很投缘，对我的触动很大。所以接下来我打算在第四次的实践中，要在材料上、颜色上、构图上再做一些这方面的探索。

　　为什么要做这样一个方法上的实践呢?因为当下大多数的画家都是在《芥子园画谱》这个传统绘画语言典籍的影响下创作的，很少有人会突破《芥子园》的系统，甚至是怕突破这个系统，认为出了“芥子园”的绘画语言圈子就违背了传统。但我不这样认为，方法只是一个载体，中国绘画真正的灵活是充满哲学性的中国传统文化和中国传统审美观。

　　所以我在不断实践的这样一种绘画方法，实际上是在继承中国传统绘画的思想和精神的基础上，用新的语言面貌去表达的一种方法。这种方法就是在中国传统绘画的审美观的指导下，突破“芥子园”系统的一种尝试，而“罗城”系列是这个尝试的一个不可或缺的部分。关于我的“罗城”系列作品和相关的问题大致就是这样。