明清中国画与法国洛可可绘画

 

让·安托万·华托的名作《发舟西苔岛》

 

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洛可可艺术，来源于法语rocaille（贝壳式），引申为像贝壳z一样闪烁。它初指某些建筑以及室内装潢的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术或闺房艺术。

十七八世纪，以描绘山水、花鸟鱼虫为主的中国画，以恬淡自然、清新宁静的风格，情景合一的境界，被洛可可绘画吸收，成为欧洲社会中中国情趣的重要组成部分之一。

中国画最早传入欧洲，主要是通过传教士、使臣、学者、商人。意大利传教士、宫廷画师郎世宁长期供职于中国画院，寄回许多中国画，并被印成小画册广为流传。法国传教士、油画家王致诚也将许多中国画寄回欧洲。

英国牛津的青年博物学家布莱克曾在广州西关收集了700多幅关于树木、水果和花卉的中国画运回英国。1793年，英国使臣马戛尔尼觐见乾隆，归国时也带回许多中国壁画。

领先于欧洲、绘有中国画的纺织品、陶瓷、漆器和家具，也潮水般被船运到欧洲。色彩柔和、造型圆润、布局多变的中国工艺品，对厌倦了古典主义那种庄严对称的欧洲人而言，正合口味。

这些中国画大多被搜集整理刊行于市，如胡桂尔刊有《中国花卉翎毛图记》、《中国图案入门》等，弗莱斯刊有《中国绘画集》等。一些艺术家还先后出版了《新编中国装饰纹样集》、《中国建筑、家具、服装设计式样》、《中国漆器图案》等著作。

中国画中身穿长袍的人物、雕梁画栋的楼台亭阁、山清水秀的田园乡野、春夏秋冬的风花雪月、小桥流水、秋菊柳叶以及吉祥图案跃然于欧洲人眼前，使中国风格大放异彩。

当时的欧洲人，倾倒于中国画的气氛和奇妙的形式，赞美中国画以别开生面为佳，从不抄袭，唯以造化为师，单纯而逼真，极为成功，难以超越。

在中国画风的影响下，许多著名的欧洲画家纷纷仿效。其中明显受到中国画风影响的是法国洛可可画家华托（Watteau）和布歇（Boucher），他们的中国风格画享誉欧洲，广为流传。

华托是洛可可画风的创始人，早在1708年，他在装饰巴黎市拉米埃特城堡的工作中，就开始描绘中国场景。1731年的《米尔吉尔》杂志上又刊登了他的一套《中国人物画帖》，共20幅铜版画，是他在拉米埃特城堡所画而由波桑等几个版画家雕刻后出版的。

这些画还用拉丁文翻译了中国画题目，如“医生”、“宫妃”、“尼姑”等等。他的名作《发舟西苔岛》用墨色勾勒画面轮廓，那远近朦胧的层峦叠嶂，在用色、构图及所表达的意境中都带有非常明显的中国宋朝山水画特色。

布歇汲取了中国画的螺旋形构图和飘浮意象，在作品中表现出浓郁的中国味。如他的《垂钓图》，在蔚蓝的天空下，一位老人正在两间中国式房舍前垂钓，一个小孩为老人打伞遮阳，旁边的妇人目视流水，若有所思，是一幅纯粹的中国山水画。

他最著名的杰作是一套九幅画面组成的壁毯，其主题分别是《中国皇帝的召见》、《中国皇帝的宴席》、《中国婚礼》、《中国捕猎》、《中国渔情》、《中国舞蹈》、《中国市场》、《中国风俗》和《中国花园》。

1764年，路易十五将此套壁毯赠送给乾隆，乾隆为其开辟专室保存在圆明园中，后被英法联军焚毁，但这套壁毯的设计稿仍保存在法国贝藏松博物馆。这些设计稿在对中国事物的描画中，带有很明显的想象成分，但不失东方神秘色彩。

在华托、布歇之后，于埃（Huent）、贝伦(Berain)、基洛(Gillot)、赫第(Hule)、彼里门(Pillement)等法国画家也纷纷效法中国画，创作了大量的中国式壁画、挂毯。

直到19世纪，法国印象派画家仍受到中国画的影响，他们使用泼墨作画，其中莫里斯尤以效仿中国瓷画见长。