崇祯青花瓷器鉴赏与特征

　　该器物直口、平沿、鼓腹、圈足。口沿下部暗刻带状勾连菊花纹一圈。腹下部至圈足处暗刻带状水波纹一圈。腹部为主题纹饰，绘罗汉、山石、太阳。外底中部书双直行楷书款“大明崇祯年制”。足跟外墙削釉一刀，底足有粘砂。白釉稍泛青;青花发色明丽而淡雅。纹饰以突出主题为主，淡化了辅助边饰。最为难得的是有崇祯年款。

　　2、明崇祯 青花人物纹象腿瓶

　　该器物长身、直口，状似莲子，口径比底径稍大，圈足釉底。足跟外墙削釉一圈。青花青翠，白釉稍泛青，但匀净莹润。口沿下为暗刻带状花纹一圈。主题纹饰是山水人物图。山体初见皴法;江水类似同期括号云的画法。树木、草地为典型的明末清初画法。内容反映的是一位赶考的书生，书童携行李跟随，与书生对面的渔夫手指对岸的太阳。画面空白处题写诗句：欲问浣纱西子舍，隔河深处是他家。意寓指日高升，亦暗寓“书中自有颜如玉”。

　　4、明崇祯 青花猫蝶（耄耋）图笔筒

　　二、艺术风格及特征分析

　　天启、崇祯时期青花瓷器风格为之一新，其纹饰受当时绘画、木版画等影响，山水题材较多见，诗中有画，画中有诗。装饰题材多样，完全突破了以往官窑器物图案规格化的束缚，各种动物如虎、牛、猫、虾、鹦鹉等均可入画，有些山水、花鸟画题材的青花瓷器，是专为销往日本等国而特制的。该时期的青花呈色不如嘉靖万历时期那么鲜艳，较多的是蓝中泛灰、色泽较淡的风格，从色质到纹样都给人一种全新的感受。

　　1、造型特征

　　从诸多资料图片和馆藏器物类型上来看，多为琢器，大致分三类：

　　一类：为陈设用器。如筒瓶、莲子罐、橄榄罐、笔筒、盒等，制作十分讲究，青花和暗花互相配合，青花在主题中心上下两端都是暗花这就是此时的特征之一;

　　二类：为佛前供器。如香炉、净水碗、烛台等;

　　三类：为外销瓷。外销瓷当中，有销往欧洲市场的，如筒瓶、六方瓶、葫芦、军持、花浇、茶壶、盒、炉、盘等1984年英国人在南中国海中打捞清顺治二年沉船，发现了大量具有崇祯特点的青花瓷器，此类瓷器纹饰，除了绘有崇祯常见的中国传统纹饰以外，也有西洋荷兰特色郁金香的纹饰。颇具异国情调;另一类销往日本，被称为祥瑞器，是按照日本提供的样本，在景德镇定烧，造型大多与日本茶道有关这类器物胎体坚硬，绘工精细，多以人物、小船、枝头鸟、和鹿等纹饰，具有典型的日本风格。

　　2、胎釉特征

　　从器物的露胎处看出，该时期的瓷器胎体坚致细白，胎体厚重，釉面多白中泛青，釉层较薄，釉面坚硬平整，已具备清代瓷器的某些特点。另外，该时期的瓷器在制作工艺上有一个非常显著的特点，足际露胎较多，旋削整齐，多见旋削痕。

　　3、纹样装饰特征

　　青花纹样的装饰采用多双勾混水画法，分水往往越出外轮廓线，有的成团成片，有的纵横淋漓，有的清晰明丽，有的阴沉浑浊，装饰图案突破了历来官窑器构图规格化的束缚，题材丰富多彩，花纹内容多样，有折枝花、松鹤鹿蝶、夔龙芦雁博古图等，情趣、意境、寓意丰富。有活泼跳跃的草虫图纹，如蟋蟀、飞蝶;有各类形态逼真的各种动物如虎、牛、猫、虾、鹦、鹉、鹭鸶等均可入画;有人物、戏曲故事图案;有日本人特制的"古染付"和"祥瑞"瓷;有远销欧洲各国的"芙蓉手"纹饰的瓷器;特别是崇祯青花瓷器的装饰特征，开始大量出现祈求官爵升迁和吉祥平安的内容等。有加官进爵图、进戢图、钟馗出猎图、东方塑偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图、梦境图、庭院仕女婴戏图、仕女技乐图、对弈图、十八罗汉图、苏武牧样图、水淹七军图、仙人乘槎图、刘海戏蟾图、等，都是崇祯青花善于表现的人物装饰手法。如画面中绘一人物，双手捧放有官帽的托盘献给主人;还有的绘两人分别捧官帽、爵杯献主人，寓意加官进爵;也有绘人物捧插有三戢的花瓶献给主人，寓意平升三级;有的绘嫦娥和魁星给中试的状元颁桂枝，反映了下层士人希望通过科举考试走入宦途的愿望;有绘浴象图，一人物捧着花瓶，寓意平安，献给骑在象背上的主人，寓意吉祥;山水景物、庭院小景等。这些纹饰多配以题画诗，绘画内容、意境和笔法与当时文人水墨画风格一致，表现士大夫阶层在政治上的失意，寄情山水田园的隐逸思想。如青花点染太多，具有明显的时代特征。采用分水和晕染技法，画面宽阔，潇洒酣畅。

　　流传到日本的"古染付"（日本陶瓷界把中国明代天启时期具有写意风格画面的民窑青花瓷）、"祥瑞"瓷（日本提供样本，在景德镇定烧，造型多与日本茶道有关的器物，胎硬工细，多以人物、小船、枝头鸟和鹿等入画，器物上常有"五郎太甫吴祥瑞造"款识），远销欧洲各国的"芙蓉手"（日本陶瓷界把中国明代天启青花中，符合日本外销的那部分青花瓷器。），多是天启、崇祯年间劳动者生产的瓷器特征。

　　总之画面构图疏朗简洁，纹饰写意，内容融入了天启、崇祯时绘画题材的特点，与当时社会环境、愿望表达自然融入画面之中，浸透出中国画的笔墨情趣和田园诗意。

　　4、青花呈色特征

　　青料采用石子青为主，青花发色成色不一，多为青翠鲜艳，深浅浓淡，既有清亮的靛青，不晕不散，亦有沉闷呆滞的灰青，有的青色晕散，纹饰模糊不清，有的青花纹饰清淡典雅，有的青料浓艳青翠泛紫蓝，有的泛灰蓝，有的深蓝，富有层次立体感，为清康熙的"青花五彩"瓷器奠定了基础。

　　5、款式特征

　　大部分没有落款，只有少数民窑使用款如民间寺庙使用的香炉，炉上边有清楚的年月日和烧造地点;有墓志提款如"大明天启元年秋八月初三日谷旦"（参看文物天地162期P38图）;器底往往有"雅、佳、福、玉堂佳器"等一类吉祥款铭;另外个别有纪年款，（图5崇祯罗汉纹炉），是目前景德镇窑在崇祯时期十分少见的纪年款香炉，此炉应是典型断代标准器。景德镇现代仿古制瓷专家，几次要该器物的照片，作为该时期的标准资料之一。

　　总之，天启崇祯年间，社会动荡，战争、天灾人祸接连不断，同时深受外国资本主义商品经济发展和中国对外贸易扩大的影响，反而在动荡不安的社会条件下，中国瓷器抓住了发展机遇，使明末青花得到了突破性的发展，并且形成了该时代的独特风格。