咸丰同治光绪宣统时期瓷器特征

　　三．光绪时期瓷器的概况

　　自叶那拉氏在一八六一年十一月发动“辛酉政变”后，清政府与外国侵略者联合镇压了太平天国和捻军，社会局面相对稳定，腐朽的封建政权在帝国主义支持下得到暂时的巩固，进入所谓“同光中兴”的历史时期，以慈禧为首的政治集团，一方面不断出卖国家主权；另一方面大肆搜刮民脂民膏，以满足自己穷奢极欲的需求。在这种背景下，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清王朝宫廷和东西两陵烧制了不少精美的瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。据《清档》记载：光绪元年和二年先后烧制过大量的青花、粉彩和各色釉大器。此外，为宫内各殿专烧的御用琢、圆器也不在少数，署款有“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等。光绪十年为慈禧五十寿辰赏赐用瓷的烧制，花费白银一万五千两；光绪二十年慈禧六十寿辰大典，仅烧制头批瓷器就耗银八成九千九百两，第二批有补入三万一千二百两。仅一些大典，光是赏赐诸官吏和更换祭器而特制的瓷器，就用去了数十万两白银，它是光绪时期宫廷制瓷规模最大、数量最多的一次，造型式样几乎包括了传统的各类琢、圆器。其后，光绪三十年慈禧七十岁“万寿庆典”时，又耗银三万八千五百两，用于烧制成套的餐具和圆器类。以上见于《清档》有记载有历年御制瓷器，共用去白银三十万两之巨，实在令人震惊。

　　当时，朝野的文人雅士特别推崇前朝的瓷器,论瓷之风颇盛,常常见诸清末的“笔记”、“札记”一类；又入侵者大肆惊略，前朝瓷器大量散失，数量稀少，有的己成为商品在市场上出售，价值可观。因此，古董商以此为趋利之道，竞相仿制，鱼目混珠；以赝代真，而这也在一定程度上刺激了景德镇的仿古作之风。此时，为了刻意摹古，不惜财物，著意提高质量，考究工艺，足以乱真的艺术成就为后世所推崇。摹古器品种有仿康熙的青花、五彩、洒蓝、孔雀绿、三彩、茄皮紫等；三彩器中以仿“储秀宫制”的云龙大盘为最。仿康熙的青花、粉彩、斗彩瓶、樽、盘等大器，造型笨拙，纹饰粗率。仿元代钧窑的器物，被称为“软钧”或“马钧”，釉面颇有元钧效果，但足底工艺过细，底部露胎或涂黑浆；仿钧的精品往往真伪难辨。

　　晚清咸丰、同治、光绪、宣统各朝烧制的官窑器中，光绪一朝在品种和数量上均居首位。此时官窑中的“吉祥如如意”款的西式餐具，还有承袭前朝型制的仿青铜器式样瓷制篷、豆、簋等祭器，以及署“光绪三十四年安徽太湖附近秋操纪念”款的牡丹吸杯等，型制新奇，令人瞩目。官窑器款识，除了“大清光绪年制”青花或红彩款外，还有署“大雅斋”款的，画面上同时缀写“天下一家春”椭圆章式篆款。署“长春同庆”、“水庆长春”等款识的，也是官窑器中的精细之作。

　　此时，还出现了一类新创品种：水墨五彩和软彩,色调淡雅..新罹山人等画意的人物花鸟和浅山水等画面,往往写有题句,并署有干支纪年款和作画人的姓名;其余的瓷器的绘画风格,深受同时代的赵之谦、虚谷、任熊、任伯年等名家的影响。以白瓷钻刻文字或纹饰的新工艺此时也较为流行，瓷塑和雕瓷的技术水平的所提高，其中李裕元的反瓷镂雕作品成就更为突出。光绪瓷也有后仿的赝品，应注意鉴别。民国时曾烧制过不少仿光绪的青花云龙、缠枝莲盘、碗，以及黄地、紫地粉彩万寿无疆图案的成套餐具；近年，景德镇也大量烧制这类餐具。

　　除沿用传统样外，新创的器型有官窑荷叶式盖罐和加铜丝提梁的茶壶，以及器体较大的盘、碗、面盆、花盆及“大雅斋”款的瓶、盆之类，制作规整，大样较多。各种色彩地粉彩花盆、有圆、方、长方、四方折角、扇形、银锭、海棠等式，并配有盆奁相托。绘粉彩“玉堂富贵图”的大型花盆，又称“牡丹桶”。鱼缸、大瓶等大件器物，日常多见。嘉庆以来出现的各种帽筒，此时制作更多。有的青花盖罐，罐口现器盖以螺旋纹拧合。其他器型如贯耳杏圆方瓶，梅瓶、象耳方瓶、玉壶春瓶、壁瓶、荷叶罐、盒、成套食具、瓷板等，也有制作。仿康熙的棒槌瓶、花觚、鱼缸、盘、碗类，及仿乾隆的粉彩九桃天球瓶、鹿头樽等，烧制数量很多。仿器虽然注重工艺质量，但由于时代的局限，仍不免暴露出本朝制瓷地粗糙，造型笨拙不规，绘画草率，画意呆滞。

　　九桃天球瓶——为仿乾隆的粉彩器。有一般规格的大器，也有特大之器。除以粉彩绘九桃外，也有绘云龙、龙凤、喜鹊梅花等纹饰的，其泛青的白釉面，呈波浪不平状，色彩不甚鲜艳；纹饰布局松散，缺乏立体效果。成对的九桃天球瓶和九桃大盘组成一套，常常作为清末民初盛行的陈设物和陪嫁品。

　　百鹿樽——器体厚重笨拙，口薄壁厚；足部修胎粗糙；所施粉彩凝厚，色暗浓深；纹饰中山石树木层次不清，鹿神态呆滞，毫无活跃感，此类器大多仿乾隆篆书款识，很少写光绪款；仿写乾隆款的，字体粗大不规。

　　螺口盖罐——器型如同放大的梅瓶，里口螺母纹露胎，盖合后器口极其严密。此造型历来少有，见有青花器。

　　烟壶——器呈直桶形，小口，细颈，平肩。粉彩器所绘松竹梅三友园景，器底青花楷书：“光绪辛卯素云道人制”。其他青花、粉彩、色釉刻刻瓷等品种的烟壶，造型别致，风格各异。

　　大碗——器型及纹饰均摹元代。器口略向外撇，广底圈足。其用途或盛冰，或为祭器；所见青花器，里外均摹元代缠枝莲牡丹纹，青花色泽灰蓝。另见有珊瑚红釉凸花器。

　　大盘——呈收口式，口径约90厘米。器壁较厚，体型笨重，绘有云龙纹。这类大器，晚清以来己很少见，此时见有青花、绿地紫彩和黄地紫绿彩云龙品种，底部篆书“储秀宫制”款识。

　　大缸——此时制作较多，器口为圆唇，胎体厚重，器型规整，有青花、五彩、粉彩、蓝釉粉彩等品种。青花类多用缠枝莲、龙凤纹；五彩类有龙凤纹；粉彩类有粉地荷花、黄地墨葵、藕荷地梅花。蓝釉彩龙。多书“大雅斋”款。此类亦有后仿之器，一般都不规则。

　　此时的图案纹饰仍以龙凤纹为主，寓有吉祥寿意的云蝠、“喜”、“寿”、万寿无疆、三羊开泰、江山万代等，甚为常见，并喜用绣球花、绶带鸟等题材新颖的花鸟画面。绘工有的细，有的粗糙。

　　云龙、云凤、夔凤、夔凤牡丹、九子、云蝠、百蝠、桃蝠、五蝠、百碟、双鹿、鹦鹉牡丹、绶带鸟、牡丹、松竹梅、缠枝莲、石榴、荷莲、秋葵、桂花、喜鹊梅花、葫芦、樱桃、绣球、芍药、三果、九桃、葵花、四季花、十二月花卉、芙蓉、桃、梨、佛手、竹、菊、梅、茶、三羊开泰、花卉草、山水人物、八仙、五谷丰登、万寿无疆、水仙、八哥、鱼草、鸳鸯、麒麟送子、凤牡丹、金石文字等。

　　青花——具有清代晚期青花色料色泽的特征，呈黑褐色或浅蓝色，还有的呈明艳泛紫的洋蓝色。由于色调都有漂浮不定的时代弊病，因而所绘纹饰多不够清晰，线条含混，笔触呆板平庸。但仿康熙青花的一类，有赏瓶、玉壶春瓶、螺口盖罐、荷叶盖罐、大罐、青花开光双龙菱花式樽、龙凤纹茶壶、大海碗、云龙纹大般、缠枝纹成套餐具等等。仿乾隆青花器，有绘缠枝莲、三果、牡丹的蒜头瓶、鹿头瓶、贯耳樽、天球瓶等，其青花色泽黑褐、漂浮，器物形似而神非，民窑仿康熙青花尤多，工艺粗糙，款字草率。亦有施酱白釉桨胎青花器，胎黄釉稠，青花色漂浮。

　　釉里红——清末釉里红的呈色技术往往掌握不好，致色泽不一，有的较为浓紫，也有的甚为浅淡。多见民窑釉里红与青花釉里红器，除大件的瓶、樽类外，以烟壶为多。

　　青花加胭脂紫料彩——这一品种始自雍正，乾隆，传至宣统，其间光绪时较多。常见器物有八仙人物碗，规格大小及纹饰均同于前朝。此时，以青花绘八仙，空间处以釉上胭脂紫料彩满绘水波纹，二者组成完整的画面，其紫色彩浓艳悦目。

　　五彩——官窑器的色调与前后两朝相同，器型除传统的龙凤碗及缸类外，又新增加了龙凤纹赏瓶及仿古的鼎、餐具等；仿康熙五彩器，有白地彩绘与加绘青花两种；白地五彩器所施的红、黄、绿彩较为鲜艳、明艳；红彩表面干涩,显得淡薄,也有显厚色暗的.对于细致的仿品,鉴定时,应从五彩器胎釉的坚细程度和绘画精致等方面去区别.仿康熙的五彩加青花器,其青花色调过于艳蓝,色阶表现不足,画面层次较少.仿康熙青花、五彩的瓶、罐、盘、碗等器大多胎松、釉弛、青花色调浅淡漂浮；有的仿写明代各朝及康熙款或图记款，字体都很草率。民窑粗器，仿制水平低劣，较易识别。

　　水墨五彩——此时的创新新品种，是受同时代水墨画名家风格的影响而形成的一种新工艺。色泽浅淡，笔法细腻，浓施淡抹，描绘出的山水人物等都很独特。如故宫博物院收藏的绘画精美的山水纹鱼。此品种的器型有方瓶、花盆、壶、面盆、盖碗等。

　　斗彩——与前朝略同，有贯耳樽、鸳鸯莲小碗、夔凤大盘等。

　　粉彩——此时色泽多较浅淡，不够鲜亮。但各种色地粉彩器制作工细，尚具有较高的水平。官、民窑器物很多，以署“大雅斋”款的粉彩器为最精；以精彩红龙为饰，署“吉祥如意”款的西餐具为此时创造的新品种；盛行的大器的赏瓶、天球瓶、龙凤樽等；光绪晚期多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和，层次清晰。“大雅斋”款器物多以黄、绿、蓝、红、紫等彩色为地，以珐琅彩中的蓝、白料彩绘纹饰。画面内容以鹦鹉、花鸟为主。用各种衬托墨彩绘画的也很多；在黄、绿色地上施墨彩花卉，其墨彩表面无光。“大雅斋”款的器物有瓶、樽、觚、盒、盖碗、盘、碗高足碗、碗等；大器有鱼缸和樽类，烧制颇为精细，绘画细腻的花盆是颇考究的观赏陈设品，型制很多，大小规格不一，托底的盆奁又可单独作水仙花花盆。

　　清末民初，光绪官窑粉彩器及“大雅斋”色地粉彩器颇为世人欣赏，因而有大量的仿制品，虽然时代相接，但工艺不同，仿品较之真器胎质粗糙，釉彩不匀，绘工与署款草率，色彩多不艳美。官窑仿乾隆的粉彩器有百鹿樽、九桃天球瓶，造型拙笨，胎体厚重，纹饰层次不清。民窑仿乾粉彩、斗彩、胭脂紫彩、青花等器物很多，器型有瓶、樽、罐、缸、壶、盆等。常见的仿乾隆粉彩方瓶，多绘富贵图纹或仕女、婴戏、送子等人物，题材源于清代民间风俗版画；多署乾隆款识，也有随意写康熙款式的。此类器有共同特点是制作工艺低下。

　　红彩——清代晚期的红彩器，有贯耳方瓶、盘、碗、酒杯等；绘有云龙、龙凤、五蝠等纹饰，以红彩为地留出白色竹纹的装饰较为多见。光绪官窑加绘金彩火珠云龙较大。中型盘，红彩稍淡，釉面干涩，欠光润。

　　金彩——清末，红艳夺目、成色足赤的金彩，一般仅施于官窑器上；器型不规、款识草率的民窑器，多用成色不足的洋金彩，色调鲜亮，具有现代金彩的特点。金彩也常用于五彩、斗彩或蓝釉的玉壶春瓶、赏瓶、象耳方瓶、碗、盘等器上。金彩蓝釉器常绘有龙凤、云龙、皮球花、博古等纹饰。

　　仿官、哥釉——造型、釉色基本同于同治时期，釉面开有片纹，多呈粉青色。光绪时期的其他色釉品种，如云豆红釉、霁红釉、黄釉、天蓝釉、酱釉、酱釉青花等。大体同于前朝，胎釉尤具晚清时松软质粗的特征。官窑三彩和墨地三彩器，见有传统的盘、碗类。

　　胎体仍显厚重，但与同治时相比，质量略有提高；瓷土筛炼较细，胎质较为慎密。仿康熙的器物，胎质粗细兼有，与康熙时相比，胎薄体轻，硬度不足。民窑器多粗糙不规。釉面：

　　釉汁稀薄，釉面欠莹润，质地松软，色调白中略泛青，也有部分釉面为纯白色，与现代瓷釉面相近。

　　1．光绪瓷同清初的比较，质量不高，都显粗笨。由于属近代，官、民窑都有大量的器物流传于世；瓶、樽、缸、花盆、大地瓶等大器，更是晚清以来遗存最多的。

　　2．清中、晚清以来的传统品种，如仿官、仿哥、窑变釉器等，此时的造型、规格、釉面等均与前朝同类器大致相同。光绪时创新的品种，如水墨五彩、软彩等，都具时代特色。

　　3．胎体虽比同治时坚细，但与清代前期的相比则明显松软；民窑的更觉粗糙、笨重。

　　4．釉面稀薄，釉色虽仍以青白为主调，但己趋向现代瓷的纯白色调。

　　5．传统青花器，自明、清以来繁衍五个世纪之久，至光绪时己呈衰退之势，大多色调晦暗、漂浮；但也有较为鲜艳的一类，所用原料为同治、光绪时流行的洋蓝即“靛青”色料。所仿康熙、朝隆青花器，有的颇能惑入耳目，但大部分胎釉疏松，纹饰层次不清，足部露胎粗宽，不够坚细。

　　6．光绪时期着意仿古的品种，如仿康熙青花、五彩的大鱼缸、大盘、瓶及仿乾隆青花、斗彩、粉彩的器物，至今仍较常见。在鉴定时，除应着重观察器型、胎釉和纹饰的差异外，也应注意器足的处理。仿品的二层多不齐整，有的有旋痕；露胎旋削处不够方正，而呈圆角状。这都是胎体疏松所致，是不可克服的时代通弊。个别精细的仿品，胎釉、色彩、纹饰及底部处理颇能乱真。故鉴定须仔细推敲，切记“大概”“可能”之类的，而应于细微处观察，即要掌握各时期制瓷的一般规律，也重视其特殊性，全面分析，归纳，有自己独立的见解，即使自己的判断是片面的，也能在失拙中得一着，鉴定水平因之提高。宣统时期瓷器的认识一、宣统时期瓷器的概况

　　清末宣统一朝，历史虽短，却仍在烧制官窑瓷器（据《清档》载：宣统二年，为东西陵烧造供器豆、爵、罐、盘、碗一批，多为白釉素瓷）可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。

　　此时，官窑器的造型及品种，仍沿袭光绪旧制，但质地细白玲珑的胎体却更接近于现代的玲珑瓷器。就常见的宣统各类官窑器来说，其制作可谓少而精，瓷质优良，胎薄体轻，器型规严，绘工细腻，青花器的色泽甚为鲜艳，基调明快青亮；五彩和珐琅彩的制作也具一定水准；青花加胭脂紫料彩及粉彩的传统器仍很规范;其他各色釉,如珊瑚红、黄、白、蓝、绿、窑变、仿官、茶叶末釉等，虽然数量和品种较少，但制作水平并不低于先朝，工艺技法还有提高。