老窑瓷 | 宋元钧瓷坊大师王建伟元钧四宝赏析

元钧四宝之《双系罐》 王建伟 作

　　钧瓷从唐代开始，就在黑色底釉上点彩斑，烧造出了绚丽多彩的花釉。进入宋代，铜红釉的烧制成功，使钧瓷装饰手法发生了根本性变化。由于“身价”从“民窑”上升为“官窑”，这一时期钧瓷造型艺术水平之高、釉色变化之妙，达到了前所未有的程度，形成了秀雅古朴、明快新颖的艺术特色，确立了在世界陶瓷史上的历史地位。

　　元代钧瓷胎质不如宋代的细润，较粗松，呈白、灰白色;积釉肥厚，浑浊失透，多棕眼、釉泡，光泽较差;施釉不到底，圈足宽厚外撇，内外无釉，足内胎面常留有尖状痕迹。元代钧瓷多施以天蓝、灰青、月白色釉，并涂抹含铜釉药，经高温还原后呈现红、蓝、紫色斑块;由于釉质肥厚失透，刻、画、印花不易显露，所以除了饰以彩色斑块外，也常用堆贴花为饰。从整体上看，元代钧瓷造型敦厚拙实、粗犷大方，线条刚劲有力，构图简单明快，达到了“大美不言、下自成蹊”的境界。

　　宋元钧瓷坊大师王建伟复烧的元钧四宝《折沿盘》、《莲花碗》、《双系罐》、《夹板炉》，在器型上严格按照传世元钧造型，胎体经过科学处理，既保留了元钧看似粗松、量轻的表象，又具有元钧粗犷、豪放、敦厚的特质，体现出广阔博大、兼收并蓄的气质。这4件器物以天青釉为主，有铜红釉斑块，釉色鲜艳、釉面亮泽、釉质乳浊，有流动感的兔丝纹，充分表现出窑变的综合艺术之美。

　　在制作工艺上王建伟完全按照传统技艺操作，手工成型、古法施釉，尤其是对器物边、足、口、耳饰的细节处理做到了精益求精，使复烧的器物几乎达到形神兼备、以假乱真的地步，完美诠释了元代钧瓷粗犷、豪放、狂野、无羁、繁复的神韵。

　　实际上，优秀的复制是一种艺术创作，需要制作者的劳动和智慧、灵感和激情。毕竟宋元时期距今已有数千年历史，加之无史籍记载，对宋元时期的钧瓷制作技艺只能借鉴现存于世的钧瓷，对其进行剖析、复制，从而探索出宋元时期钧瓷制作的方法、技巧和规律。

　　当然，高明的复制并非简单模仿。高明的复制要求形神兼备，极具历史价值和艺术价值，能将浓缩的传统技艺精华真实地展现在当代，是优秀非物质文化遗产在当代的传承、展示和延伸。从这个角度理解，王建伟的元钧四宝是一种大美，无疑具有重要的积极作用和深远的意义。