老窑瓷 | 炉钧天青釉雕瓷赏瓶品鉴

      清代瓷器以康、雍、乾三代最为精美名贵，无论仿制古瓷和创烧新瓷都几乎达到了尽善尽美的境地，因此也成了后世竞相仿造的对象，仿品也多书写清三代年号款。笔者的一件“炉钧天青釉雕瓷赏瓶”，就属此类制作。但它又不属简单重复样本的一般仿品，细细欣赏品玩，意趣良多。

      造型。仿自清代官窑的赏瓶。高27.5厘米，撇口、长颈、鼓腹、圈足，底刻“乾隆年制”四字篆书款。赏瓶(又名玉堂春瓶)是始于清代雍正朝特别设计创烧的一种青花瓷瓶，因专门用以赏赐官员而获名。瓶的颈、腹部绘制青花蕉叶和缠枝莲作为主题纹饰，取青与“清”、莲与“廉”的谐音，寓意“清廉”，以表示皇帝诫勉臣下恪守清正廉洁的操行。自此以后，赏瓶的这种形制与纹饰便成为清代每朝都沿袭采用的基本定式，并且还逐步被民窑仿制衍生成为一种传统式样产品。

      装饰。采用雕瓷工艺。以雕瓷取代绘瓷是仿制赏瓶的多种流变形式之一。雕瓷兴起于清代乾隆时期的一种瓷器装饰工艺，是在未经烧制的瓷胎上手工雕刻而成，主要运用在瓷器仿古铜器、玉器、漆雕器和仿生器等纹饰表现上，至清晚期一直盛行不衰，精品迭出(这也是瓷艺成就超过清三代鲜有的特例)。著名的雕瓷大家有陈国治、王炳荣、李裕成等。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“所雕之花尤为深入显出，市人即名是为雕瓷，彼之雕法则用暗花刻花等名以别之。”意为诠释雕瓷所用浮雕技法与传统的平刻浅刻方法之间的区别。制作雕瓷必须具有绘画、雕塑与刀工等全面的艺术功底，讲究赋形生动传神，雕饰层次分明，行刀清晰利索。该件雕瓷赏瓶，周身雕满纹饰，应相当耗工费时，虽不类精雕作品，但刀法娴熟流畅，深入浅出，一气呵成，或清刚硬朗，或舒卷有致，皆形神兼备富于立体感。此外，从其所施用凝厚失透的釉质不适合表现细节的客观因素分析，其选择“写意”而不用“工笔”也是有道理的。

      纹饰。设计成多层复合的方式，保留了赏瓶必具的缠枝莲标志性纹饰，又扩充了丰富多样的内容。口沿，为叶脉边饰纹;颈部，缠枝莲团寿纹;肩部，弦纹、绶带箫剑和流苏纹组成的纹饰带;腹部，缠枝莲地锦纹复合前后“开光”，分别雕制“翠竹”与“紫藤”两幅对称呼应的主画面(“开光”是指在大片纹饰中置留出扇形、圆形、花形等独立空间，另行勾画图纹的装饰手法，具有醒目突出效果);腹底，饰以一匝仰式莲瓣纹。这些纹饰均有象征寓意，除了青莲音同“清廉”外，箫剑象征“文武双全”，翠竹(竹报平安)取平安是“福”，紫藤(紫气东来)取高官厚“禄”，团寿纹直取“寿”本意，反映了当时社会热衷吉利“口彩“的流俗。该器纹饰虽然繁缛，但章法规整，主次分明，构图谐美，浑然一体。

      釉相。该器例外施用了两道釉。

      器表釉为凝厚失透的炉钧天青釉，色泽淡蓝清亮，颈、腹部有窑变斑点与垂流条纹。炉钧为雍正时期景德镇创烧的低温釉新品种，一说仿自宋代钧瓷高温窑变花釉，另一说仿自宜兴釉陶质的“宜钧”。清《南窑笔记》载：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。 ”属两次烧制工艺，制成的器胎需先入窑经高温烧成生瓷，然后上釉入小炉低温二次烘烤而成。炉钧釉以铁、铜、锰、钴等金属元素为呈色剂，窑变呈色丰富多彩，斑斓绚丽，釉汁垂流形成的条纹如山峦水波，奇美无比。传世品以雍正时的“高粱红”(釉面含有红色斑点，色泽、形状均似高粱穗)和乾隆时的蓝、绿、月白相间的羽毛样花釉最为著称。乾隆之后，炉钧釉烧造渐失真传，鲜明的釉相特点几近消失，乃至以笔绘花纹冒充自然窑变形态。

      护胎釉。炉钧器通常不施护胎釉，为获取宋钧器特有的“羊肝色”(露胎与薄釉处的呈色特征)表征，多采用在口沿、器底部等处涂抹色釉的方法。该瓶则独辟蹊径，在已雕制纹饰的白色胎体表面全部先行刷上了一道酱黄色护胎薄釉，烧成生瓷，宛然逼真“羊肝胎”。第二次施器表釉时又故作草率疏漏状，并且加上浮雕凹凸纹饰着釉不匀的天然“耦合”，遂深得拟古旨趣。美釉名胎竟双双出落得“红肥绿瘦”，恰到妙处地“表”、“露”无遗。同时两道釉色的交织映衬效果，又悄然地把雕瓷制作的刀锋笔路、纹饰赋形的肌理脉络，都展现得淋漓尽致，惟妙惟肖。

      综合该器的特征分析，这是一件集合并用多种瓷艺概念与技法于一体的特别仿品，应是清晚期至民初的民窑产品。如此创意是否可算大巧若拙，则属见仁见智，由人评说了。