康熙青花瓷工艺为清朝之最 近几年行情一路走高

 

图一：清康熙 青花枯枝寒雀纹梅瓶 高42.9厘米 观复博物馆藏

 

 

图二：清康熙 青花双犄牡丹纹盖罐 高47厘米 故宫博物院藏

 

 

 

清康熙 青花虎溪相送盖罐 高23.7厘米 故宫博物院藏

 

清瓷器一直是藏家追捧的重头戏。近年来，康熙青花瓷的价格在市场上也是一路走高。清代后期的人认为清朝的青花瓷里，康熙朝的是最好的。它们继承明代遗风并形成鲜明的时代风格，这跟康熙皇帝有直接的关系。因为康熙坐稳江山以后开始注重官窑瓷器的烧造，派遣督陶官亲自到景德镇，于是青花在这时候获得了突飞猛进的发展，一下子就跃上了清代青花瓷器的一个高峰。

■整理：收藏周刊记者 韩帮文

康熙中期青花工艺最为突出

康熙青花瓷以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年，中期是康熙二十年至康熙四十年，晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中以康熙中期青花瓷器最为突出。

早期康熙青花瓷器，保留着明代遗风，如釉面肥润，色泽泛青；青花发色深沉、灰暗，或者迷混；画意粗犷，苍古浑朴。康熙中期青花开始使用上好的浙料，借鉴了中国纸绢水墨画“分水”皴染和西方绘画的透视技法，使画面富有实感，既能表达浓艳粗犷的纹饰，又能表现淡雅纤细的图案，青花尤其娇艳青翠，清新明快，层次分明。晚期青花色调渐转浅淡或灰暗，有的呈色不稳，出现晕散。釉面除细润的粉白色外，还常见细硬的青白色。

康熙时期盛行“双犄牡丹”

这件康熙青花枯枝寒雀纹梅瓶（图一）画风奇特，雀鸟白眼看人。我是在一个古玩店里偶然看到它的。一进屋，我就看见店里架子上摆了很多东西，但这个青花梅瓶就摆在角落里一个不起眼的位置，这表明店主对它没认识。我拿起来一看，是康熙晚期的一个梅瓶，画的是枯枝花鸟，非常精彩。故宫博物院有一个类似的，很小，题有“雍正年制”四字款；这件是康熙的，很大。店主不懂这个瓶子，他可能认为这种稀稀拉拉的画法是晚清民国的，所以开价很低，我就跟他讨价还价，以很低的价钱买了，算是“捡了个漏儿”。

康熙时期瓷器上盛行“双犄牡丹”图（图二），图中的牡丹就像是长了两只角，往两边叉开。这有一个很简单的道理，就是人们不会画才画成这样。康熙时期，中国绘画开始受西方绘画的影响，所以画家试图把一朵花画成立体的，当他不能画成立体时就成了这样，朝两边画，就画成了一个独特的艺术样式，叫双犄牡丹。

马未都：祖籍山东荣成，生于北京。著名收藏家、观复博物馆创办人及现任馆长。

（据《醉文明》）