想落天外七宝烧

珍 赏

从公元6世纪到公元16世纪，在长达一千年的时间里，中国始终是日本魂牵梦萦的楷模，他们漂洋过海，在这片深邃古老的土地上学习了先进的文明与技术。七宝烧，日本金属珐琅器的一种，日本人认为这种金属珐琅器美丽华贵，恰如佛经中提及的七种珍宝金、银、琉璃、玛瑙、赤珠、水晶和砗磲，故以“七宝”名之。七宝烧成器于16世纪，不仅在日本的传统工艺品中占有相当高的地位，更以其精湛繁杂的技艺、明灿莹润的釉色和美妙绝伦的图案著称于世。而这种被称为日本国宝的艺术品，恰恰又被称为中国景泰蓝，是日本众多文化艺术中深具中国烙印的一种。

日本人自诩七宝烧为“无国上品”，景泰蓝在明代被称为“天下一绝”，在璀璨华光之外，两种精致绝伦的艺术品有何渊源呢？景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。日本七宝烧在掐丝技术以及烧制工艺上与景泰蓝相似，且完全受景泰蓝制作工艺的影响，不过在具体制作中融入了特有的民族风情，使之更加华丽多姿。

笔者曾见一七宝烧银座珐琅翠鸟碗，颇能代表七宝烧之迤逦韵味。该翠鸟碗高约二十公分，为银胎珐琅，底座为荷叶碗型，翠绿明丽，纹理刻画十分精妙，最为高绝之处，在于碗盖之上昂立一翠鸟，翠鸟羽毛华丽，形神动人，若山谷低鸣，空灵可爱。该翠鸟碗烧制由碗及鸟，由地上到天上，随意之间挥洒，显得灵动活泼。整体看之有静有动，十分鲜活，给人一种“视通万里，想落天外”的境界。

七宝烧韵味如此，固有人认为其艺术成就高于景泰蓝，属于“青出于蓝而胜于蓝”，也有人认为其不过是中国景泰蓝之特殊变种，在煌煌艺术史上不值一提。其实这两种说法都有偏颇之处。七宝烧工艺与景泰蓝大致相似，可以肯定其源自景泰蓝，但艺术风格各有千秋。七宝烧玻璃质光亮透色，而景泰蓝釉色在玻璃质内，故造就了两种不同的视觉体验。同时，景泰蓝多重器，器物有青铜之厚重典雅之态，而七宝烧精于巧妙，多奇巧。无论如何，七宝烧作为珐琅工艺，在日本传统工艺品中具有很高的地位，也见证着昔日中日两国文化交流的辉煌篇章。