明天启青花瓷介绍及故宫天启青花瓷赏析

故宫馆藏明天启青花罗汉图钟

故宫馆藏明天启青花罗汉图炉

【明天启青花瓷造型】

天启青花瓷大致可分为四类：传统的官窑器、寺庙用供器、国内外市场的日用瓷器、日本市场订制的外销瓷。造型主要是小件器物，制作精细;大件器物少见，规整度略差。

器形有：贯耳瓶、菱形瓶、花觚、炉、香盒、罐、碗、盘、杯、壶、筒瓶、龙钮钟、烛台、净水盂、钵等;出口日本的日用瓷多为四方、六方、八方、花口、斜方、扇面式、海棠式、菱花式等各种造型。

青花罗汉图炉，明天启，高17.5cm，口径28.5cm，足径18cm。

炉口微侈，束颈，鼓腹下敛，高圈足。底心处有一圆孔。胎体厚重。器里光素无纹，白釉闪青。外壁通体青花绘32个罗汉，三五成群笑谈于山水之间，周围衬以卷云、松柏、溪水、花草。圈足内施白釉。无款识。

此器造型古朴，人物姿态生动自然，远山近水层次分明，山水交融，云雾缭绕，景致幽雅，意境深远。绘画线条清晰流畅，青花一改单线平涂的技法，并有色阶变化。

香炉在明末清初时颇为流行，明末时香炉造型较清初香炉略高，更显古朴庄重。

【明天启青花瓷纹饰】

官窑器绘画手法大多采用“双勾混水”，线条流畅，类似淡描青花。画风豪放简练，简笔写意，十分清爽，一改万历时繁满的凌乱布局，形成自己的独特风格，并为后代青花开启一代良风。其纹饰也显露出受日本风格的影响。

天启民窑此时逐渐摆脱官窑的束缚，向其他艺术领域借鉴和寻求创新图案及纹样，当时的江南地区和安徽新安地区活跃着许多文人画家和版刻家，大量的画谱和刻印作品影响了景德镇的陶瓷艺人。青花瓷大量采用各种画谱为蓝图和版画插图，有大量的小说、戏曲故事，构图布局明显是继承了新安画派。绘画风格以写意为主，笔意无力，画工草率，布局简单。有大量的简笔写意画，线条粗犷豪放。画法多为单线平涂，初创皴染法来描绘山水人物，称为“山石皴染分水法”，这种绘画技法以致影响到清初的绘画风格，孕育了康熙时期的“青花分五色”技法。

纹饰题材较常见的有：临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。

民窑青花纹饰中有一些特殊之处，如人物脚下画链状纹，器心画鱼、蟹，碗心灵芝托“喜”字或“寿”字纹饰，灵芝成菱米状(万历灵芝呈椭圆形)，碗心莲花托“寿”字纹饰。

天启青花瓷中的人物纹饰比较具有时代特点，历史人物图纹饰较常见，这一时期，阶级矛盾和民族矛盾使得社会更加动荡，大明王朝正在风雨中飘摇，陷入内忧外患、穷途末路的境地。官窑的几乎停顿使得大部分制瓷技工涌向民窑，民窑相对宽松的创作环境，使得青花瓷工匠可以自由发挥自己所擅长的绘画内容，更易吸取当时文人绘画的影响，对于青花瓷人物纹饰题材的选择便是这种自由性开放现状的产物。

人物纹饰的内容有婴戏图、历史人物画、戏曲小说人物画、神话传说人物类、人物山水画等几类。

婴戏图是贯穿明末清初瓷器的主要纹饰之一。描述天启时期婴戏纹的内容特点，需要与宣德时期婴戏纹对比分析：宣德的婴戏纹多为所谓“庭院婴戏”，画面多定格为孩子们在庭院内活动，人物写实，绘画工整，孩童面部圆润，表情丰富，线条流畅。宣德后，婴戏题材逐渐转移到郊外婴戏，即孩子们嬉戏在户外，婴孩的形象变化也尤为分明，人物画面抽象化，面部几乎无描述，近乎简笔绘画。婴孩形象多身材单薄，有时穿起厚大长袍显得头重脚轻，头很大，稍显瘦弱，长脚不对称，后脑突出，形体抽象，奇形怪状，绘画内容较多用的图案是加官进爵图、百子图等。

神话传说人物类纹饰里有代表典型道教色彩的八仙纹，表现八位道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、铁拐李、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑等人的形象。也有暗八仙纹，即以其各自手持之物代表各位神仙。也有故事型的神话传说纹饰，如天启时期独创的梦幻人物纹饰、天宫麋鹿图以及关于神人仙道修炼图的纹饰。分析这些神话传说人物故事，多包含了弘扬正气、鞭打腐恶、惩恶扬善、迁善改过、勇猛精进的人生哲理，体现了中华民族善良本质和对美好生活的渴望和向往。

此时盛行的以人物山水为题材的纹饰多是与文人相关的画面，其写意大于写实。如竹林七贤图、郊游图等。

此外还出现大量戏曲小说人物画等类型的纹饰，《三国演义》《西游记》《隋唐传》《西厢记》《汉宫秋》《破窑记》《还魂记》《金线池》《浣溪沙》《文姬归汉》，以及“三言”“两拍”等戏曲、小说中的人物经常出现。