明嘉靖 御制青花三阳开泰图仰钟式杯品鉴

名称：御制青花三阳开泰图仰钟式杯

年代：明嘉靖

尺寸：直径15cm

嘉靖一朝长达四十五年，窑业兴盛，成就斐然，深获世人好评。时人高濂《遵生八笺之燕闲清赏》赞曰：“世宗青花、五彩二窑，制器悉备。”其中青花一项，以色泽浓翠、兰中泛紫之特色独步于有明一代。清人蓝浦《景德镇陶录》云：“嘉靖中厂器，土善埴、质腻薄……色惟回青盛作，幽菁可爱，故嘉器青花亦著。”顺治文人叶梦珠曾有评述：“磁器，除柴、定、官、哥诸窑而外，惟前朝之成窑、靖窑为最美，价亦颇贵。”可鉴嘉靖御瓷质量非凡一直备受赞美，尤其晚明以来世人益重靖窑，开启明末清初之际仿造之风尚，以致今日所见署写嘉靖仿款的瓷器比比皆是。

嘉靖御瓷颇具自身特色，前期上承正德遗风，烧造宫廷常规种类和摹仿宣德与成化名品，后期则随着世宗皇帝笃信道教的深入，道教色彩在瓷器造型和纹饰皆得以深刻反映，例如各式葫芦瓶的面世，绘画道教仙人、灵符祥瑞之类的纹饰广泛出现。纵观有明一代，嘉靖以前御器厂多重视瓷器造型和绘画质量，对于纹饰寓意并非绝对强调，若有寓意亦较为含蓄，但步入嘉靖朝之后该局面则日渐改变，尤其嘉靖后期官窑特别注重纹饰组合以及由此暗喻的涵义，并将之放置在御瓷所有组成要素的第一位，予以无限的强调，从而开启后世官窑“纹饰必有寓意，寓意必定吉庆”的艺术装饰效果。

正基于此番吉祥如意的装饰寓意要求，嘉靖御窑烧制一批空前绝后的名品，质精式美，深为世人百般珍视。本品青花三阳开泰图杯正是其中之佼佼者，其胎薄釉润，轻盈透亮，造型秀巧，线条圆润，呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘一麒麟英姿勃发，雄立于松石花草间。内壁口沿装饰锦地纹一周，精巧细致，外壁绘出三阳开泰图：庭院之中，洞石棕榈相依，松竹梅三友相望，绿柳新芽初裁，天际流云丽日，春光一片明媚，但见三羊悠闲出游，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。其画笔生动，三羊形态稚拙可爱，长角弯卷，短尾上翘，展现各自不同的仪态，予人可随外壁的转动而感受三羊神态变化之不同，极具视觉艺术效果。底部圈足圆而矮扁，内书“大明嘉靖年制”楷款，笔法精到，端庄遒劲，为嘉靖御瓷经典之写款。时人谢肇淛《五杂俎》对此赞叹：“每岁内府颁一式度，纪年号于下。然惟宣德款制最精，距迄百五十年，其价几与宋器埒矣。嘉靖次之，成化又次之。”在谢氏的审美观念中，嘉靖御窑之写款在有明一代之中仅次于宣窑，若从书法艺术角度评之，确实如此，当之无愧。

同样，嘉靖御瓷所用之回青亦被视为仅次于宣青的上佳之色。本品之青花幽静可爱，浓妍泛紫，当为回青所绘，其笔触流畅潇洒，涂抹得当，可见画工深谙回青之料性。王世懋《窥天外乘》曰：“回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”对于回青之料性，《江西省大志·陶书》记载：“回青淳，则色散而不收;石青多，则石沈而不亮。”回青多与石子青配合使用，配制时二者比例不同，则呈色各异。若如本品之鲜妍色泽正是掌握了回青与石子青恰当的配料比例的结果。

本品所表之寓意正是三阳开泰，羊则取其“阳”之同音，明·张居正《贺元旦表》：“兹者，当三阳开泰之侯，正万物出震之时”则表示元旦为一年之初始，正值万象更新、孕育生机之时。本品所绘三羊开泰图之中，流云丽日当空，庭院春光明媚，万物一派生机，正是对此寓意之直观诠释。

三阳开泰图在明代御瓷之中使用仅见于嘉靖一朝，堪称鲜明之特色。但是三阳开泰寓意的运用在明代宫廷里面并非例外，而是属于明代宫廷的一种习俗之一。目前所知有明一代宫廷保存最早的三阳开泰图实物则是宣德皇帝御笔《三阳开泰图》，其创作于宣德四年(公元1429年)，现归藏于台北故宫博物院。图中三羊一老二幼，温顺动人，可见宣德皇帝艺术修养之高，亦可证明三阳开泰之寓意对于明代宫廷而言绝非陌生。另外，景泰七年由内府刊刻的元人《饮膳正要》卷二“禽兽变异”插图即是三羊图，画中三羊皆为成年羊，动作神态与本品构图颇为相近，尤以黑身白面羊为甚，直接证明此式三阳开泰杯之设计必定借鉴过该插图。

这件“明嘉靖 御制青花三阳开泰图仰钟式杯”在2012北京保利春拍“大明·格古”专场中，以971.75万元人民币成交，为该专场成交价格之冠。