浙商拍卖中国当代艺术专场综述（三）

艺术家早期的作品一向是藏家的争夺对象。这次浙商冬拍汇集了李山、毛旭辉、丁方、夏小万、喻红、郭晋等艺术家的早期力作。

　　《居室中的人与动物》（76×86cm）是艺术家毛旭辉80年代中期画的私人空间系列的作品。毛旭辉是八十年代“新具象”运动的主要代表，西南艺术研究群体的发起人之一。画面中躺在床上的女人体、漂浮的山羊、醒目的“红人”与“红色吉他”……都浓于狭小的空间之中，艺术家经验与感觉的动荡与不安无处不在。

　　李山在70年代末就开始尝试新艺术的创作，是最早的前卫艺术家之一。90年代初他的“胭脂”系列作品，引起了极大关注。在这些作品中，领袖的形象被挪用，成为暧昧的粉红色的载体，显然带有“政治波普”的意味。其后，他尝试在作品中颠覆并且重新结构人类与各种动物的生理属性，创造出很多诡异的形象，似乎是受到基因技术及其它生物科技变革的影响，表现的则是对人类主体意识膨胀所产生的虚妄与自欺的质疑，反映了艺术家“生物大同”的意愿。现于此次浙商冬拍的《水果盘》（62×53cm）是其创作于1971年的作品，虽为静物题材的绘画，但精彩异呈，值得期待。

　　丁方是一位始终面向形而上的精神领域进行沉痛内省的艺术家。早在八十年代他就以其“大灵魂绘画”成为“85新潮美术”的重要代表，进入九十年代他又开始构建“深度绘画”体系。从对母体黄土高原的“原始本然的生命伟力”的发掘开始，他持续地探询着荒野与城市、历史与文之间的关系，追问人类的普遍价值，思考着“处于历史性的文明变动中人的当下处境”。《城墙》（50×60cm）是其91年的作品，尺幅虽不大，但画中却彰显出对人文精神领域中信仰、神圣、崇高、悲剧、沉重等一系列品质的扼守，这也正是这个高呼自我强调物质讲究工具理性的时代所最为匮乏的。丁方为中国当代艺术提供了一个重要的维度和不可或缺的标尺。

　　20世紀80年代，夏小万以悸動的靈魂形象在美術界聲名鵲起，其作品中象征性的荒野、天穹、幽靈以及天地上的紅色亮光，在藝術形式和思想意識上都与當時的經典現實主義构成較大差异，從而在美学上产生了震惊的效果。夏小万也以“浪漫”、“靈魂”、“生命”、“個体”等名目被載入中國現代美術史。《李尔王剧中人物》（38×46cm，木板油画）、《身着戏装的莎翁》（38×46cm，木板油画）创作于90年代初，虽为只是书中的插图，尺幅也不大，但、精彩异呈，值得期待。

　　早在九十年代初，作为新生代艺术家中的一员，喻红已经崭露头角。她的作品自传色彩浓重，《米色的肖像》（130×97cm）便为这一题材中力作，画中虽不着意于对深度和典型的追求，但总是以写实的手法表现出生活中的细枝末节，突出一种没有情节但戏剧性十足的效果。可以说，喻红虽然不是一位自觉的女性主义画家，但她的女性视角是很明确的：“出生在这个地方、这个时间，是女性，就已经决定了人的绝大部分，人所能做的就只是微调了。”

　　郭晋的《惊蜇系列》（65×80cm）创作于1992年，也是以孩子为画题，被处理成锈迹斑斑的雕塑式的孩子形象占据整个画面，“孩子”在郭晋的笔下只是他内心的一种意象，“锈迹斑斑的孩子形象，呈现一种久远的感觉，或者说这种处理使人形失去时间性，变成一个永恒般的沉重物。”

（来源：雅昌艺术网  编辑：晓蕾）