入选“国家档案”名家书画 亮相八益周日拍卖

盛世修史，前有《石渠宝笈》，今有《国家档案》。

2009年由文化部牵头的《二十世纪美术作品国家档案》，在国家财政资金的支持下开始全面编著，首批入档的艺术家包括齐白石、徐悲鸿、傅抱石、陈少梅、李苦禅等艺术大师。此项国家工程为全面梳理近现代美术大师作品提供了权威依据和保障，在2009年秋拍中，凡标注入选《国家档案》的大师作品，皆受到了藏家的热烈追捧。

四川的藏家们有幸了，本周日(1月10日)下午3：30在香格里拉大酒店开槌的八益中国书画首场拍卖中，亦有十余幅作品入编《二十世纪美术作品国家档案》，如齐白石《葫芦秋虫》《丝瓜蚱蜢》；徐悲鸿《立马图》，陈少梅《布袋僧》《荷岸觅句图》《宿雨晓风图》；李苦禅《朝晖》《蔬味》《竹石图》；齐白石、陈半丁合作的《大利玉鼠》等。

齐白石《葫芦秋虫》

有专业人士认为，齐白石的作品可分为三类：一类是属于“市场”的齐白石。齐白石是很会经营自己的，其一生当中画了很多大家喜闻乐见的作品以满足市场，如在各大拍卖中常见的《寿桃》《荔枝》《喜鹊》等；第二类属于“学术”的齐白石。即学术性较强，注重技法表现，甚至几乎忽略形象的似与不似，这类作品最具代表性的如《紫藤》《丝瓜》《牡丹》等；第三类属于“玩家”的齐白石。这类作品往往是集幽默与智慧于一身，淡化了外在利益的作品，这种作品往往是置一小物于画中，或题一首妙趣横生的小诗，或只著寥寥几字，却暗含各种寓意，使观者或捧腹或深思，《葫芦秋虫》便属于此类作品。画面写意变形的葫芦，并置一栩栩如生的蚱蜢于其上，以取得葫芦的平衡及画面的平衡。用藤黄写就的葫芦言简意赅，却形神皆备。葫芦上的蚱蜢同样取简练笔法，但每一笔都精确到位，没有任何重复，尤其是蚱蜢的触角更为绝妙，一笔写出却分出两种颜色，功力不及者绝达不到这种效果，正所谓

“绚烂之极归于平淡”！

齐白石、陈半丁《大利玉鼠》

齐白石与陈半丁同在北京，二人对于彼此的艺术也是惺惺相惜。齐白石在《壬戌杂记》中写道：“陈半丁，山阴人，前四五年相识人也。余为题手卷云：半丁居燕京八年，缶老、师曾外，知者无多人，盖画极高耳。余知其名，闻于师曾。一日于书画助赈会得观其画，喜之。少顷，见其人，则如旧识。是夜余往谈，甚洽。出康对山山水与观。且自言阅前朝诸巨家之山水，以恒河沙数之笔墨，仅得匠家板刻而已。后之好事者，论王石谷笔下有金刚杵，殊可笑倒吾侪。此卷不同若辈，故购藏之，老萍可为题记否？余以为半丁知言，遂书于卷末。”此事足以看出齐白石老先生为人的谦恭，更能显出其对陈半丁先生之艺术的珍爱，不仅如此，齐白石还将自己的三子齐子如送到半丁门下，成为陈半丁的得意门生。此幅《大利玉鼠图》正是二人艺术灵魂水乳相容的极佳之作。画幅中没有大红大绿的描绘荔枝的丰硕，只是以淡墨的各种层次将这一树果实娓娓道来，其雅致却让观者久久不忍合卷，怪不得这只小鼠在树下觊觎已久。想来白石先生也定是因了这份诱惑，才在枝下添了这只垂涎欲滴的小鼠，以示自己对半丁先生艺术的珍视。

李苦禅《朝晖》

荷花翠鸟题材在苦禅大师的作品中不算少数，但有《朝晖》如此构图，如此意境的却极为少见。作品以对角式构图开篇，一朵淡雅的荷花姿态婀娜，盛开的一枚花瓣似不经意间指向了画面的主题———聚精会神盯着水下的翠鸟。画中并没有什么大起大落的动作，静谧得让人不敢呼吸，生怕惊走了水下的鱼儿。也正是作者营造的这种静谧，让画的意趣沿着翠鸟的眼神深入碧波之下。大笔写就的荷叶虽浓重，却因高超的用笔使墨显得很有透气感，使其映衬着的荷花更显娇艳；翠鸟脚下的石头虽寥寥几笔，却非随意之笔，熟稔书画的人一看便知，这笔墨源自八大山人，逸笔草草之中更显大师功力，而其中干笔效果又与对角的荷叶形成鲜明的对比。苦禅大师之子李燕曾在《近几年发现的李苦禅作品》一文中如此评价：“至于1973年所作的《朝晖》是其老年之代表作，简练空灵，意境悠远，收藏者有缘得之，令深谙此道之同仁钦羡不已！”

陈少梅《荷岸觅句图》

此作品颇有马、夏之意。近处古树幽篁，飒爽多姿，其他地方则以大片留白表现荷塘的虚空浩渺。岸上一高士跪坐于岸边，视线却投于飘渺空际，似为何物所吸引，亦或正邀人共赏如此佳景，仅仅一个微妙的动作，便使画面意境延伸至画外，给观者无限遐想的空间。当收藏家们发现中国画要注重传统的时候，回过头一看，陈少梅无疑是近现代画家里面最传统的一位大师，这也许正是近两年陈少梅的画价迅速攀升的原因。