2012春拍剑指何方 上海驰翰新金陵精品唱主角

新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派缘起于上世纪60年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立，影响深远。在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。新金陵画派的艺术观念，集中体现在傅抱石、钱松喦两位长者的论著中。归纳起来，大体有四点，即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。

此次驰翰春拍将于4月27日隆重推出傅抱石、亚明、宋文治、魏紫熙、钱松喦等金陵名家精品多幅，选取一二与广大藏家一起分享。

满纸木叶随风飘洒，或近或远，或聚或散，徐徐地翻飞降落……一位典雅的女性，亭亭玉立，微步其间，娟秀的面庞上，柳眉、杏眼、樱口，是古典的至美，那穿过落叶含情远望的眼波，隐隐透出了些许惆怅……一个清空洒落的境界，一个曼妙美丽的倩影。这就是傅抱石先生用画笔诠释的屈原《九歌&S226;湘夫人》辞意——“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”抗日战争的历史背景，促成了郭沫若历史剧《屈原》的诞生，时值一九四二年一月。傅抱石也是自该年开始了屈原像和《九歌》人物创作。他在二十世纪三十年代末至四十年代初，随同郭沫若在民国政府军事委员会政治部第三厅工作期间，政治思想诸方面受到郭沫若的不少影响，他的这类创作，显然呼应着郭氏剧本《屈原》，“寓有家国兴亡之意，而于忠臣逸士特为表彰。”(郭沫若语)这便是傅先生此类人物作品在当时的现实意义。

抱石先生的第一幅《湘夫人》绘制于一九四三年十二月，他在画上作题曰：“屈原九歌自古为画家所乐写。龙眠李伯时、子昂赵孟俯，其妙迹尤光辉天壤之间。予久欲从事，愧未能也。今日小女益珊四周生日，忽与内人时慧出楚辞读之，‘袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下’，不禁彼此无言。盖此时强敌正张焰于沅澧之间，因商量写此……”次年十一月郭沫若题诗其上，结句曰：“莫道婵娟空太息，献身慷慨赴幽并。”作品的创作起因和意义再清晰不过了!从这时起，屈原与《九歌》成了抱石先生人物画的重要题材。物换星移，当时间步入五六十年代，那些曾经寄托著作者愁绪与悲情的艺术形象，便渐渐有了变化，变化为作者特定的艺术美的符号。或是忠义气节的代表，或是清逸雅丽的标志。以“湘夫人”为例，四十年代脸面和眉眼都偏长，显然受到顾恺之《女史箴》图的影响，其表情又时有怅然若失的愁情。

五十年代开始有了变化，到六十年代，脸面渐圆，也稍稍丰满了，眉眼略短更合于比例了，眼目明媚起来，愁绪减弱了许多。这一变化，反映着社会、思想、性情的转化。

此件《湘夫人》是作者理想中的女性美的标志。她含有深情，她襟怀洒落，她高洁典雅，她超然脱俗。

先生选择了有一定年份的旧皮纸，质地松紧得宜，最合于先生的味口，故其技能得以尽情发挥。图中，人物线描流畅劲健，落叶点厾洒脱淋漓，相互对照中，愈显精彩。最为传神的是湘夫人的双眼，作者妙用淡墨轻勾，造就了透明清空、含情无限的神采。好画如好诗，让我们的思绪随着画意诗情飘荡。

画和人一样，遇见总是需要一点缘分。也许是机缘所致，我有幸能见到宋老之作《深山通火车》，不禁百感交集，思从中来。

此画作尺幅巨大，画工精细，可想其当年颇费宋老之心血。杰出的画家总是以传统入手，以古人为师来汲取养分。此幅画作正是宋老良好基本功的体现，达到古人之法为我所用，古人之技信手拈来的境界。看!远处群峰邈邈，高入云端，不正是李唐之技?近处主峰拔地而起，山体灵秀俊挺，山顶郁郁葱葱，可是范宽写山之法也?山腰一条银练，飞流直下，积墨成流，正是范宽写瀑布之法也。右下角一棵怪树，突兀自逸，又仿佛看到了郭熙的笔法。有趣的是，在此作上还很明显的看到了中国另一位山水大家陆俨少的影子。那主峰山台上树林的处理手法正合陆老画山林的技法。众所周知，宋文治和陆俨少早年交好，他曾想拜陆老为师，但陆老以其太年轻为由拒绝了，介绍他转拜吴湖帆老先生为师。正是这件事使宋老和陆老的友情更深了，他们时常在画作上切磋，陆老也毫不保留地把自己的技法教授给他。宋老就是这样能够博取百家之长为我所用，此幅画作也正是两人交情甚笃的见证。

在师古方面宋老无疑已经做得很好了，但是杰出的画家怎么能泥古不化呢?宋老难能可贵之处正是在于师古而化古，笔墨随时代的变化而变化。这幅《深山通火车》正是宋老笔墨随时代变化之标志。简要来说就是古人的背景，今人的题材。一九五九年，新中国刚刚成立十年，全国人民热情无比高涨，全身心得投入新中国的建设，攻克了一项又一项的难关。深山通火车就是其中一项重要难题。打隧道，架铁轨，在机械设备不发达的当时是何等的困难，但是勤劳能干的中国人民还是克服种种困难，解决了这一难题。宋老知道这一消息后，内心无比激动，挥毫泼墨以记此事。铁路桥上，一列火车，拖着白烟呼啸而来。山溪两边的公路上，卡车满载着各种材料向着开发大山的营地进发。路上的行人听到火车的汽笛声，都停下来驻足观看这一新中国的奇迹，自豪之情油然而生。

驰翰2012春拍464号拍品
魏紫熙《霜叶红于二月花》设色纸本立轴68×45cm

古人之景，今人之情。笔墨当随时代，这样国画才有蓬勃的生命力。

魏紫熙以山水画名世，有深厚的传统功力，正因为如此，他的人物画人景并茂，意境深邃，诠释了“艺术来源于生活”的真正含义。魏紫熙先生毕生追求生活之美，并深入生活创作出极具生活色彩的众多人物画，一切的表现手法都服从于生活的感受。当人们品味著魏紫熙人物画时，都有强烈的时代再现之感，它源于生活而高于生活，它将生活中的甜美奉献出来，令人憧憬，催人奋发。只有那个时代才能产生那样丰富的作品。魏紫熙的这幅《霜叶红于二月花》将一片枫林秋景展现在我们面前。你看，在秋阳晚照下，枫叶流丹，层林尽染，灿若朝霞，艳如去锦，岂不比二月春花还要美丽!透过这片红色，使人看到了秋天具有春天一般的魅力，使人心旷神怡，流连忘返!而人物的表现更是沉稳厚重、造型典雅、色彩浓烈，真实的表现出那个时代的气息，同时代表著他人物画创作表现上的巨大成功与贡献。

驰翰2012春拍619号拍品
亚明《桃源春色》设色纸本立轴96.5×59cm