上海恒利2012春拍推傅抱石专场

近百年间，傅抱石作为中国最杰出的画家之一在画坛独领风骚。他在中国传统绘画变革中的贡献，是不容否认的，并有着深远的影响。

抱石先生原名瑞麟，祖籍江西新喻人，家境清寒，然其幼极聪慧，知书上进。初识篆刻绘画即能酷肖，尚东渡日本，攻读东方艺术史。他勤于探访，广泛接触，学术上的进步“一日千里”，奠定了艺术发展的基础。日后，在世纪风云的影响下，傅抱石先后在重庆和南京两个文化生态圈中生活，并在这两个具有不同历史文化氛围的地域内，创作了许多与地域和时代相关联的作品，其中反映这种地域与时代不同的表现。有着对待社会的不同取向，其中表现出来的内在联系，既反映了不同的社会形态在知识份子身上的影响，又反映了傅抱石在人生和艺术发展道路上的个性特点。这是一种基于时代的选择。

傅抱石的绘画，大致分三个阶段：

一. 钻研吸收期。(1923-1932)此时注重历代山水画的发展理论，并融汇到绘画、提款和用印上

二. 融会与创造期(1933-1950)。此时抱石四处遨游，集多地多国不同的山川风物，在广阔题材的画作中体现出来

三. 山、水、人物丰盛期(1950以后)。多种多样历史人物，仕女的形态，大自然与人的配合;在画家笔下更显气势和姿态。虽粗服乱头，然能於混沌中透出光明。可以说，不同画作代表了傅抱石心路历程上的进益和在艺术成就上不断的提升。

恒利拍卖公司经多方奔走，得到藏家的鼎力支持，征集了傅抱石先生14件绘画精品，推出重中之重的傅抱石先生的作品专场，此次征集到的傅氏作品，涵盖了先生金刚坡时期至建国后六十年代的代表品种。以题材论：有雪景、峡江、人物、松岩、泉瀑等;形式论有立轴、横批、成扇、小品，可谓应有尽有，精彩纷呈。其中多件作品曾多次上拍，多次著录，如《湘夫人》图就有五次著录，此图取材于屈原《九歌图》，是先生笔下常见的题材。湘夫人这美丽的爱情故事。元人张渥和明代文征明都曾画过，他们笔下是典型的古代仕女形象。多为白描或工笔重彩手法，而抱石笔下的湘夫人则被赋予现代女性的气息，并注意到了眼神的刻画，其眼中的忧郁与不安，生动而真切，他用笔松动而美妙，设色淡雅而不俗。淡墨散锋皴出波浪的灵动浩渺，这是其独特艺术手法。扇面湘夫人也是类似的题材。

抱石先生的人物仕女画，大多与文史和典故有关，表现女性的人格美。《柳烟情思》和《东山逸致》分别表现唐人诗意和东晋谢安东山携伎赏阮的雅致。图中女子体态丰腴，雍容华贵，脸都略施粉黛，媚而不俗，眼中含情脉脉，神情恍惚;谢安则潇洒雅逸，富有韵致。人物衣纹线等轻盈舒展，着色洁丽淡雅。发髻经多遍渲染，乌而不结，层次丰富，匠心独到。

山水是抱石作品中极具影响力的题材，画家以其独到的视角和创造力，表现巴山蜀水，金陵山色和历史典故，如《赤壁唱和》、《赤壁夜游》笔墨简练，情趣横生，特别作于1943年的《赤壁唱和》构图奇特，游船置于绝壁之上，大有一泻千里之势，堪为绝唱。

作于1961年的《山舞银蛇》图是傅氏难得一见的雪景图。写燕山雪景，山势婉转起伏，大开大合中含精微匠心，具磅礴气象，勾、皴、染、擦，笔劲且苍，墨润而清。纯用水墨，又惜墨如金，通幅素裹，呈晶莹透明之状，这是日光、雪光的交汇，加之冉冉浮动的薄云，真是大自然神奇的一幕。

抱石时常引诗入画，看他的画，诸如《瀑岩论道》、《崇山问道》、《松岩寻隐》、《平坡听潮》、《平沙落雁》、《盘礴万古》等，可见画家笔下亦如有诗意在流淌。飞瀑、流泉、云霭、松岩，水榭，本身就一个诗的境界。其写景可谓粗头乱眼，即所谓的“抱石皴”，但景中人物却不嫌其工，刻画传神。

傅氏作品，一件足已令人神往，况十余件集中而来，其不啻瑶池仙游令人瞠目结舌耶。