中国书画收藏：走出艺术品价格误区

如果以精神价值论艺术品，艺术是无价的；如果以商业价值论艺术品，必然就有价格。

价格因素的不合理或不尽合理，是当今艺术品市场的普遍问题。由于艺术品的精神含量和文化含量难以量化，于是人们开始寻找量化办法：一、依据艺术家知名度的高低定价位；二、依据作品的尺寸定价位；三、依据艺术家作画时间长短定价位；四、以构图的疏密、用笔的繁简、色彩的多寡定价位；五、以艺术家存世作品的多少定价位，等等。这几个方面固然有一定道理，但它也常常将人们导入一种误区，伤害了市场，损害了收藏家，也误导着艺术家，而且不断制造着投机的艺术家。

一、依据艺术家知名度的高低定价位

一般而言，知名度高的艺术家的作品相对比较成熟，但这不是绝对的。造成知名度的非艺术因素太多了。在一个国民审美素质普遍不高、艺术史及艺术的普及程度偏低的国度，众多的人靠别人的眼睛看艺术。我们经常会听到这样的话：“他画得怎么样？能排到什么位置？”于是，争“位置”，就成了一些画家的目标，知名度可以用“包装”、“炒作”等办法抬起来，所以，知名度不等于艺术水平。

具有相同的知名度的画家，艺术实力的悬殊也是很大的。比如，当今市场上顶尖级的画家张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等，艺术水平是不在同一个量级上，在美术史和艺术市场史上的结论也是不一样的，于是便形成学术是学术、市场是市场的现象。

但确实有相当一批画家，知名度不高而实力不薄，这是不争的事实，这个现象每个时代都有。

二、依据作品的尺寸定价位

一般来说，画家创作大画费力，小画相对轻松。但每一个从事艺术实践的人都知道，同一题材在四尺三开、五尺三开乃至四尺整幅上创作并没有太大差异，只是花费材料有些不同而已。宋代花鸟画一般不大。和现在全国美展上的许多“大画”相比，古人的画都是小幅。所以，以作品的尺寸定价位会导致画面越来越大，艺术含量却越来越低。

三、依据艺术家作画的时间长短定价位

有的画家，作画在顷刻间完成，这种创造性劳动照样不朽。吴昌硕半天的“产品”，以现在价格论，少说也要几十万元。徐渭、八大、李（鱼＋单，左右）、齐白石等人的作品都是顷刻间完成，但“顷刻”的背后是数十年功力和超众的艺术才华。画家个人品质的修炼，其价值的含金量也许更大于技术修炼。“厚积薄发，废画三千”，这是漫长的人格锤炼和艺术锤炼的过程，是无法量化的。

四、以构图疏密、用笔繁简或色彩多寡定价位

这是违背艺术规律的。用笔的繁简和色彩的多少只是表述方式，与艺术质量无关。用笔简的画，可能是长时间构思的结果。构思的过程便是艺术劳动，构思过程无法量化。它可能是长期积累，偶有一得，也可能是彻夜不眠、反复推敲的结果。长时间的构思，表现出的也可能是构图空灵疏淡、用笔率简的作品，不管是纯水墨或是纯色彩，一样出好作品。以色彩确定价位，常常引导一些画家按收藏者的口味去铺陈颜色，制造出一批行画。

五、以艺术家存世作品多少定价

这是“物以稀为贵”的商业规律。艺术大师也可能留下众多作品，终生勤奋不辍，产量既多质量亦精，这种例子很多，毕加索算是一个典型。因此，此话题与艺术本身无关。

艺术市场的重要因素是受众，也即“顾客”。顾客的素质决定着艺术市场的质量。艺术有时不是雅俗共赏的，艺术的真理在多数状态下掌握在少数人手里，往往是这样一个公式：少数人认定→美术史认定→大众认定，如梁楷、徐渭、石涛、

所以，培养正常、健康的中国艺术市场，首先是提高民族审美素质。要采取措施，报纸、刊物、图书率先要在舆论上不误导；在国民教育中增设艺术教育内容，把美育列入学校教育项目，开设艺术鉴赏课，发展博物馆事业，政府资助严肃的艺术展与艺术家，建立起正常的艺术批评机制等。

作为艺术市场本身，必须要有艺术批评家介入，由艺术批评家告诉收藏家，谁是真正的艺术家，什么样的作品是好作品。