卡蒂斯特基金会：当代艺术很贵

　　裹挟着泡沫与荣耀的中国当代艺术品市场，犹如一座围城。法国卡蒂斯特艺术基金会近日开幕的藏品展，被视为与中国艺术家建立联系的示好

　　曹俊杰

　　[ 通过与中国本土知名美术馆合作展览，进而打通本土收藏脉络，对各基金会来说不失为一条捷径 ]

　　裹挟着泡沫与荣耀的中国当代艺术品市场，犹如一座围城，有的人想进去，有的人想出来。收藏家尤伦斯走了，可有更多的目光投入进来。

　　1月14日起，法国卡蒂斯特艺术基金会在上海民生现代美术馆的第一个展览——《进入收藏的路径：卡蒂斯特基金会藏品展》，被视为与中国艺术家群体建立联系的示好。

　　自去年该基金会建立亚洲收藏部以来，中国艺术家的作品成了其重点关注对象。目前该基金会已经收藏了包括张培力、蒋志(微博)、曹斐、孙逊、林一林等艺术家创作的30多件作品。

　　去年开始购买中国艺术品

　　有趣的是，这样的展览，并没有把新近收藏的中国艺术家纳入公众的视野中，而是从基金会收藏最为丰富的欧洲和美国部分作为展览的主体。

　　卡蒂斯特基金会成立于2001年，为注册于巴黎的私人基金会，迄今为止收藏了全世界近400件艺术作品。其创始人兼现任主席文森特·沃姆斯(Vincent Worms)是一位风投公司的老板，旗下有多个在纳斯达克(微博)上市的信息技术公司。

　　在这个“尽显实力”的展览中，甚至可以看见已过世的东欧艺术家尤利乌斯·科勒的作品，作为引领上世纪斯洛伐克现代主义大潮的代表人物，他曾参加过第50届威尼斯双年展主题展。

　　事实上，来自墨西哥的西蒙基金会、美国纽约艺术基金会等，都一直对中国的现当代艺术抱有极大的兴趣。通过与中国本土知名美术馆合作展览，建立其在中国的知名度，进而打通本土收藏脉络，对这些基金会来说不失为一条捷径。

　　“我们从去年开始进行中国当代艺术品的收藏。相比其他基金会以收藏亚洲绘画与雕塑为主不同的是，我们更关注实验性的创作。”卡蒂斯特基金会亚洲收藏部主管翁笑雨介绍说，其亚洲收藏顾问由著名策展人侯瀚如担任。

　　确切地说，该展览的重要目的之一，是建立中国艺术家对于该基金会收藏严谨的印象。展览分为三个部分，从基金会近400件藏品中精心挑选出的32件作品，分为“叙事线索”、“不同定义”、“未来想象”三个部分来展出。

　　可以看出，这三个部分涵盖了每位个体艺术家工作思考的方向，而普通观众肯定是要被策展人“涵义的分叉”等难以理解的哲学名词搞得晕头转向。

　　“这是三种艺术阐释的方式。”策展人英提·格内罗(Inti Gurrrero)介绍说。这里有关国际政治、后殖民、移民问题的探讨，也有类似上世纪90年代欧洲行为艺术文本文献。

　　由于该基金会建立的是先提名再进行集体决策的形式，其艺术委员会团队成员握有决策权，实际上掌管着基金会的收藏方向。这些成员包括前泰特美术馆收藏主管杰里米·李维森、曾在法国Rochechouart博物馆任职的若森·帕瑞特等人。

　　“现在，摆在我们面前的一个巨大问题是，比起世界上其他国家，中国当代艺术家的作品非常昂贵，包括年轻艺术家，而印度的情况也差不多。”翁笑雨说。翁笑雨毕业于中央美术学院，对中国艺术圈的生态十分了解。如果估算该基金会去年在中国当代艺术品收藏上的投入，应该在300万元到500万元人民币。

　　收藏不能艺术中心论

　　中国的拍卖市场虽然充斥泡沫，但基金会基本上不会直接参与艺术拍卖，他们仍然愿意直接从艺术家工作室或者画廊手中获取所需。除了以严谨的收藏作风吸引艺术家外，该基金会还有巴黎和旧金山两个驻村计划，以吸引世界各地的青年艺术家和策展人前往居住创作4至6个月。

　　目前，卡蒂斯特艺术基金会拥有旧金山与巴黎两个分部，其收藏分为五大部分：“欧洲/中东”将焦点放在欧洲和中东的艺术家上；“101公路”关注在北美西海岸著名的101公路沿途地区工作生活的艺术家；“南方”收集拉丁美洲的当代艺术；“A3”为亚洲当代艺术；“美国录像”包含了一批美国最具代表性和开创性的录像作品。

　　“教育是我们基金会的主要工作之一，我们分别有两个开放性的收藏空间，来进行文化各领域的公共教育，而驻村计划也是为了培养年轻的艺术家和策展人，艺术家和策展人在那里有他们的研究过程，实现与当地脉络相关的项目，在展览的基础上创作新作品。”翁笑雨说。

　　卡蒂斯特艺术基金会之所以把关注的目光转向亚洲和中国，同中国年轻艺术家开始在国际艺术舞台上崭露头角不无关系。“我个人就非常喜欢曹斐的作品，我第一次见她的作品是在圣保罗的双年展上，她对城市发展的思考非常深入，尽管中国的经济发展现状一直就是很超现实和梦幻的。” 格内罗表示。

　　而基金会也不否认艺术品市场所带来的收藏上的困境，“尽管世界各地都是这样，这种市场泡沫现象是全球性的。比如这个市场近几年被创造出来，很多收藏就会奔着这样的目的。但如果艺术家没有创造性，在这种市场环境里是非常危险的。”格内罗说，“我认为做个体的研究是非常必要的，但很难把它一概而论，但我个人不会从艺术中心论的角度出发，譬如说中国的当代艺术非常红，就会着眼在艺术家本身的国籍上。我觉得还是从个人出发来评判他的艺术价值，当然认识艺术家的语境也非常重要，他与作品的关联，有时候，需要考虑到历史或者国际视野。”