雅昌集团董事副总裁潘剑平：艺术品市场供需关系失衡

中国文物网讯 （编辑 张艳） 12月13日，由中国日报知识产权周刊、中国日报网知识产权频道和中国知识产权杂志联合举办的“中国当代书画艺术品知识产权论坛暨中国当代书画知识产权保护展”在中华世纪坛论坛世界艺术馆隆重开幕。该论坛以“去伪存真、传承文明、创新发展”主题，全面阐述当下书画界中知识产权的问题，艺术品侵权的界定。中国当代书画大家、知识产权庭法官就典型案例现身说法，就书画界中的实务做出分析与探讨，挖掘艺术品潜在商业价值；沟通与探讨适合中国书画界的知识产权管理的有效路径，如何净化中国的文物艺术品市场。

以下为嘉宾发言：

潘剑平：我说一下我的观点，今天论坛的主题是净化艺术市场，我想从三个方面来谈谈我的看法。

首先，我们来说“市场”这个关键词。市场有一些要素，我们知道，市场一定是有供方和需方，这才能叫做市场。中国的艺术品市场现在来看，从1994、1995年才开始正式国家出台拍卖法，画廊作为经纪人这种模式，时间就更短了。所以跟西方比起来，我们这种市场的机制是非常短暂的。在这么短暂的时间内，一下子积聚了这么大的需求量，供方和需方的这种关系是有点失衡了。这是我们市场的一个特点。

另外一个特点，从需方来看，我们拿西方的艺术品市场来看，西方的艺术品市场，一个是时间长，它的供方需方经过了上百年的培育，它是有悠久历史的，这种市场机制的形成是靠时间，大浪淘沙。像佳士得这种百年老店，是经历了多少年的洗礼，建立了这样的品牌。而它的消费者和需求方也是经过多少年的洗礼，而逐渐成熟，而且这种需求是有一定的基础。而我们的艺术品市场发展的时间还太短。另外，从目前来看，我们开始艺术品市场主要还是从收藏的角度。目前这几年投机的成分越来越大，或者是投资，它本身对购买艺术品的需求发生了很大的变化，既然有投资和投机的成分在里面，那么它就有很多超越艺术品本身内涵的东西。而我们发展的时间又这么短，我们怎么面临这样的一个市场环境呢，无论从供应方到购买方还是整个机制来讲，我们显然还没有完全能够适应这样一个变化。

吕立新(主持人)：请问潘先生，您怎么看待艺术品的投资和投机行为。

潘剑平：我觉得很难非常清楚地判别投资和投机。投资有可能理性一点，它的形式有可能是一样的，只不过是从它的程度来讲，或者是超越了艺术品本身的市场规律，甚至夹杂了一些其他的东西在里面，甚至是过度的，那么它就是投机行为。在这方面，我们很难辨别到底是投资还是投机。它对艺术品市场带来哪些利和弊。利就是有大量的投资，进入到这个市场里，所以对市场的规模和体量，像打了兴奋剂的作用，这是很明显的。由于有这样的现象出现，也促发了收藏人很活跃地进入了这个领域，它促进了供应方的积极性，所以这方面是积极的作用。但是消极的作用，就像股票市场，过度的投机以后，就像一个人或者庄稼一样，本来一年只能收一季的庄稼，你非要给它打过度的营养剂，根据客观规律，它自然而然就会崩溃的。就像中国的股票市场，是一个非常典型的参照物。

吕立新(主持人)：您别拿股票市场举例子，具体在艺术市场上表现在哪些方面。

潘剑平：从弊端来看，对于一些正常想进入到这个领域的投资也好，或者收藏也好，产生了一个不确定性。大家就会觉得这个市场很难把握，这么复杂，而且风险这么大，它实际上会遏制市场的健康发展。

另外，由于过度的趋利性，导致很多不健康的行为，包括像假拍，上午我们也谈到了，很多很高的艺术品举牌拿走，我们可以去跟踪它的后续交易内幕，可以知道，它都是一些虚假的现象所以很难判断这些高价艺术品的成交，是不是真正反映了艺术市场的真实情况。所以这都是它非常大的弊端。

但是我觉得这也是客观的，因为我们毕竟时间太短，在十几年的时间内，从供应方到需求方，他需要时间的洗礼，时间短这是我们面临的一个课题。

另外从艺术品的角度来讲，中国跟西方不一样，西方的艺术品本身没有看得那么高，而中国从古代开始的传统，艺术品本身有文化承载的载体，甚至到意识形态这个层面上，所以从艺术品本身这个角度来讲，我们很多的艺术家，他不像西方的艺术家，觉得很堂而皇之，就是找代理商卖他的作品，很正常的作为一种物品进行市场交易。而在中国，很多艺术家觉得我是一个画家，我是一个艺术家，我怎么能够堂而皇之地去涉及到艺术品交易的层面呢，这是我们传统的一个方式。所以中国艺术品市场跟西方观念的差异，也有一些差异性。所以导致我们很多维权的行为，权利人方面一些很堂而皇之的权利，都大而化小，甚至小而化了，因为艺术家本身没有去主张这个权利，所以也没有导致了这个行为，这在客观上也影响到了艺术品市场的混乱。

最后谈到净化这个问题，净化是一个相对的概念，作为一个市场，西方市场也有拍假，也有假拍，也有这些问题，只不过是程度不一样。对于中国来讲，我们如何正确地看待这种净化，我们从各个方面努力，从法律上努力，从技术上努力，从拍卖行、拍卖公司自身的信誉，想做百年老店，想长期发展，包括我们的艺术家来讲，各个方面的努力达到一定的程度，实际上它是一种可接受的，能够维持健康发展的程度，我觉得很难做到百分之百的纯净，这种现象恐怕还是会长期存在下去，只不过是它的度能不能把握在我们可以接受的程度。水至清则无鱼，百分之百纯净就不现实了。

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