新媒体艺术在中国的未来 由《屏幕一代》展开对新媒体的讨论

      歌德学院借助其《屏幕一代@9平米美术馆》在民生美术馆举办了关于“新媒体艺术在中国的未来”的讲座，邀请到了独立策展人张冰，新媒体艺术家aaajiao（徐文恺），《芭莎艺术》执行主编 刘品毓,德国艺术史学家Bernhard Serexhe博士，共同探讨新媒体艺术在中国的发展及其收藏态度。

      蓝色的屏幕,犹如一道通往新纬度的大門,蓝色中运动的影子,是对日常在使用屏幕中看到现实中影子的一种抽象化处理,这样的结构让我们无法判断现实和虚拟的界限,最终放弃分辨融入其中。

      张冰：请阿角为我们讲述下关于《屏幕一代》的概念及其后续的展览。

      阿角

      阿角：《屏幕一带》的这个概念是在2012年中旬开始的，也就是到完成展览花了大概一年半的时间。《屏幕一代》讨论了早已被信息化的“我们”使用屏幕并成为屏幕本身，从而彼此构成生态系统的现状。作为早已被信息化的一代，我们逐渐变成信息的节点。广义的屏幕是非平的，流动的、可移动的并已构建成完整生态系统，他们无处不在，相互依靠，已然打破“用于显示图像及色彩的电器”的定义界限。而作为使用者的“我们”，则成为屏幕一代，亦即是屏幕本身。

      非常小的一张gif构造一块深度无限的空间。.gif是我们常见的一种格式,她的特点是通过反复释放信息,但也是这样的反复,让她变的如此狡猾,极富性格。

      北京C—space的展览是《屏幕一代——前传》，它实际上是一场排练。我们在现场处理了很多细节，对作品做了很多尝试和调整，整个展览犹如一次内部的测试；《屏幕一代》上海K11的呈现，是更具公众性的展览和概念的充分展现，相对完整。这次更注重的是《屏幕一代》的扩展，和我一直感兴趣的视觉和触觉的转换。表演成为扩展的一部分，将之前《屏幕一代》的装置逻辑押回屏幕，同声音一起变成一种纯视觉的解读。另一部分，是一套基于《屏幕一代》“柔软”“反复”“坚硬”“纯粹”“静止”和“闹”六件作品的首饰概念的延展，同名的六件首饰并不从视觉入手，而是通过视觉的逻辑转换为单纯的触觉体验，比如“坚硬”，耳坠部分除了石材之外特意融入了部分全糖晶体，人们可以通过吮食糖来塑造独一无二的形态；再如“反复”，指环上的圆形永磁，让人们不自觉会开始玩弄，反复强迫却又乐在其中。

      我们希望通过表演的展示让观众明白，屏幕是和观众的关系是紧密的。

      Isaac Asimov的The Three Laws of Robotics,通过污秽间 隔”(profanity delay)或“清除”(dump)按键的处理方式摧毁或是再造(产生歧异)The Three Laws of Robotics的理论。

      张冰：阿角是80后生人，他们这一代是和新媒体密不可分的，也是他们这一代的特点。请Bernhard Serexhe博士介绍下他的研究领域，以及如何看待阿角的作品?

      RGB 三原色构建了这个世界一切动态可视化信息,分离的展示RGB的变化应该是神圣纯粹的。

      Bernhard Serexhe博士：首先我要感谢歌德学院给我这次展示的机会，也谢谢大家参加这次活动。我的研究领域涉及社会学、心理学、教育科学、艺术史，并以研究法国欧坦的圣拉扎尔大教堂[Kathedrale of Saint-Lazare]而获得艺术史博士学位。我对中世纪的考古和建筑有多年深入的研究。在研究一千年两千年以前的建筑的时候，我有种想法：这些建筑本身其实就是一种媒体，代表当时的想法和当时的状态，包括现在的建筑，他也反映了当代的思想和特色。通过联想建筑本身，也可以联想时代的进步和观念。在建筑领域中，我们看到的不仅仅是传统的媒体影子在里面，也包括很多新的媒体影子在里面。今天讲的新媒体我想把它局限在数字媒体，谈谈它的特色。