班苓：点滴生活中的大爱

专访时本想请拨冗莅临的班苓副主席谈一谈对于新安画派的解读与认知，可是班苓却谦逊的认为，身为“徽州”人，不易过分自卖自夸；班苓更多的谈到的是现当代艺术家应有的责任与担当，比如艺术家的社会责任——慈善事业，以及艺术家的社会担当——对于创作的态度。艺术家在各自文艺苦旅中的切身体会，及其对人生、社会的深刻认识和感悟，形象生动的传达出一种积极的心态和仁爱的精神，以此给读者心灵的指引和慰藉。这也是艺术家慈善的一种，也正是“新安画派”的榜样与希望…… 然而艺术家的慈善到底应是怎样的面貌？是物质的

      并非所有的努力都值得赞赏，并非所有的风险都令人向往，并非所有的幸运都值得回味，并非所有的苦痛都令人难忘。然而，只有心中的爱与美好，会像无价的珍宝一样，在你我之间深深珍藏……

      慈善，是一种胸怀，一种品质，一种风采。不懂得关爱，就不能完美的领悟人生，不懂得关爱，就不会有世界的壮美辉煌。

      也许有人会说，关爱或是慈善就意味着付出，意味着舍弃，意味着牺牲。但大地无私地为人类滋生丰登的五谷，绝不是毁灭自己，而是使自己的肌体更加肥沃，更加健壮；大海忘我的为人类奉献宝藏，绝不是干涸自己，而是使自己的胸怀更加博大，更加宽广；同样，你具备了慈善的精神，具备了关爱的胸怀，就会领略到人生的完美，情怀的高尚。

      慈善意识的起源 

      “历史地看，慈善的产生与发展，市场经济地运作、商品化推介在其中起到了重要的杠杆作用。存在决定意识，画家得到了社会的认可，当社会出现灾难、民间遭遇疾苦时，他们在‘得诸社会，还诸社会’的人文意识和慈善精神作用下，首先想到的就是运用经济手段慈善帮困、赈灾救济，以书画销售或捐献来筹集善款。

      金继、子祥、胡公寿、任伯年、朱梦庐、杨佩甫、汤壎伯、吴鞠潭等七位书画家在1878年的《申报》上刊出《书画作赈》告示：每人画扇，两圆大洋一件。由于他们都是当时顶级的书画家，平时价高而难求，此时不仅低润且打折，因而购画助赈人数很多。在短短的一个多月时间中，书画家助赈的告示仅在《申报》上就刊登了几十则，形成了近代史上艺术家慈善赈灾的第一次社会性高潮。从此蔚然成风，传承有绪。”班苓女士这样说道。

      1974年，班苓毕业于安徽艺校，1983年、1986年两年进修于中央美院版画系。1997年调入安徽美术家协会工作。现为中国美协会员，一级美术师，安徽美协副主席、中国版画家协会会员、安徽省版画艺委会副主任。在经历了知识青年上山下乡的生活后，班苓对于艺术创作和艺术生活无疑有了更为睿智地体会。

      寻找美的真谛

      班苓说：“我于知识青年上山下乡的生活过程中热爱并痴迷上了绘画。我的父亲和哥哥都喜爱绘画，所以对我很有影响，并且使我少走了很多弯路。在那个时代，在农村的生活过程中，只要用心寻觅，处处都会有美的发现……

      我从生活、自然那里感知真情和韵律，发现意蕴丰富的绘画语言，试图在绘画形式的大空间里确立自己的位置；我从国内外美术大师们那里领悟艺术真谛，寻思艺术精华所在；试图寻找合乎自己又有别于他人的绘画形式。”这些对生活和艺术的感悟也印证了罗丹的那句名言：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们在感慨爱的美好时，常常用“大爱无疆”来修饰人性的伟大，来歌颂付出的伟大，来赞扬牺牲的伟大。可是笔者此时想从另一角度来探寻生活中的美好，那就是“大爱有源”。   

      先哲黑格尔曾说：“艺术家对于人类社会的必须性，不仅指其在生活中发现艺术题材之美，并使之流传产生社会影响力；在平凡中发现琐事的美好，并使之升华成爱的力量，这是他们的责任与闪光点。”是的，那源头是生活。

      完成作品的内容，不是创作时才挖空心思编造来的，而是艺术家创作思路的积累和延续；记录感人的故事，也不是需要宣传时才愁思苦想寻觅来的，而是艺术家责任担当的沉淀和感召。因此观察、感悟生活尤为重要。创作观察时由于物我交融的感情升华，发现自然中具像的形和非具像的形交错跳动，抽象的线与自然的色互相交融，这一切并非凭空意想出来，而是由自然中得来；生活观察时由于乐于奉献的情意流露，生活就是艺术，但这种观察和感悟，往往显得是无我的、无心的，只是真正的感动，哪怕那美好只是一瞬……勿以善小而不为，汉昭烈帝刘备于千年前提出的观点，至今值得我们学习与反思。

      生活中没有太多的惊天动地，但正是平凡的点滴、幸福的点滴、美好的点滴，汇成了滔滔江水，奔驰急下，滋润着人们干涸的心灵。

      传统与创新

      中国人一般倾向中庸而比较忌讳“极端”。其实，对于艺术生活，“极端”至为重要、创新极为重要。艺术的创造，独立性和不可模仿性，不可重复性，都是通过“极端”表现出来的，没有了创新，艺术就只能是一杯温开水。可以说现代艺术的发展就是向着求新求异化发展的，它的一个重要特点，就是将构成艺术作品的诸多元素加以分离，而对其中一部分进行强调、夸张，甚至绝对化、极端化产生一种强的力量感。创新是一种追求，事实上它是无止境的，许多人可能浅尝辄止，停滞在一定价段，而真正的大师则可能超越时代达到更高的境界。创新对艺术家有着永远的诱惑力。

      班苓女士对于慈善的定义和见解显然是这个时代的需要，扩大了慈善的群体——“人人可慈善”。而班苓主席对于创作上的创新，更是超越时间与时代的：“我在80年代的创作观点就力求新颖，尽管形式新颖，但我还是认可一点，创作要有感而发。感从何来？还要是到社会中去，到生活中去，亲身感受社会的美好给自己心灵上的冲动。这种直接感受比闭门造车更有启发性和感染力。我对于连环画、版画、生肖，人物画，国画彩墨人物都很喜欢，我更喜欢那种心静的感觉，那种沉醉于其中的感觉，于绘画中体现对生活的感悟。这是我的一段艺术旅途，我怀念那段时光。”

      艺术家对时代生活的反映是精神上和总体上的深刻感觉、理解和把握。回避直接描写现实生活中场景、情节、趣味和形象的具体性，而是注重某些具像造型与整体抽象和超现实意味的对照，力图造成一种更为精神化的现实，站在历史高度所理解的现实。这不是拒绝承认生活是创作的源泉，恰恰相反，这是对生活和时代的认识更为成熟和深刻了。笔者认为对创作来说，任何琐碎和具体生活细节的描写都不足以涵盖人们对生活的真正认识和理解，概括和抽象是当下必然的主要特征。     

      榜样与希望 

      数十年来，班苓女士为中国慈善事业不遗余力地做出了很多贡献，更难能可贵的是，她还谦虚的并不认可自己慈善家的身份。班苓表示：“希望通过自己的点滴努力，感染更多心怀慈善的人们，投身我国慈善公益事业，为社会发展做出更大贡献。这是很有意义的社会活动……”

      慈善事业以及慈善事业中涌现出来的数以万计的慈善家历来是社会关注的焦点。这源于他们的爱心举动无不与社会发展相关联、无不与民族命运相关联、无不与救死扶伤和帮扶救助相关联。他们已成为今日社会价值取向的阳光天使，他们的善举正在引领着时代的文明发展。而艺术作品是人类文明和知识的载体，通过欣赏艺术作品，可以认识作品创作的时代意义，满足我们审美的精神需求。艺术的魅力虽然是人的情感的结晶，是特定时代下人类理性思维和感性思维，但它对我们社会的认知、教育、审美作用，就在于可以带给人们难以言传的美感,能够启人心智，发人深思，激发我们的美好情怀，它帮助我们认识这个世界的丑陋与文明，邪恶与善美，落后与进步。可以说艺术与慈善、慈善与艺术是相辅相成，不可分割的。

      慈善好比炉火，它能给寒冷中渴望温暖的人们带去热量；慈善就是信念，它能使黑暗中的人们更加坚强。唯有爱心才能成就梦想，唯有真情才能点燃希望。它或如烛光，或如星辉，或如太阳，点点滴滴，凝聚成磅礴之信仰，引领着我们走向前方！