近二十年《清明上河图》研究述评

　　五、关于《清明上河图》绘画艺术的探讨

　　近年来，随着“清明上河学”研究的深入，令人欣喜的是美术界也积极行动起来，仅近二十年发表的相关学术论著就达60多篇（部）。研究者结合本专业更多地探讨了《清图》的绘画艺术。

　　1.有关《清明上河图》构图方法的探讨

　　崔延和先生认为图画在构图上有高超的处理方法，全卷画由生动的小场面组成了严谨的大结构。既运用了传统的“远上近下”的画理，某些画面又采用了界画的表现手法。[42]王雪丹先生认为张择端以鸟瞰的角度，不断推移的视点来摄取景物，同时结合大量平行透视的方法，“给人一种俯仰流盼、以游无穷的宏观意识空间，使画面具有一种逍遥自在、意趣高古的色彩。”[43]（p320）邵慧良先生提出《清图》采用了散点透视法来摄取所需要的景象。不仅如此，他还对画图内容和表现手法进行了探讨，认为图画从“商业、交通、漕运、建筑等几个有代表性的角度，集中体现了20世纪中国都市社会生活的全貌。”[44]（p58）邵先生连基本的史实都不清楚，因为《清图》描绘的是12世纪北宋京师开封的繁华景象，而非“20世纪中国都市社会生活的全貌”。郑芳先生对《清图》的构图形式、透视法则和色彩意蕴给予了关注，认为从宋人的绘画中可以看到东方人对自然的关注，其中蕴积的情感完全融入一草一木之中。李忠海先生从构图场景艺术的角度探讨了图画的布局、场景形式、人物刻画、景物描绘的特点，认为《清图》对后世历史风俗画产生了深远影响。[45]杨光先生认为《清图》成功地运用了绘画透视法，获得了画面的统一和谐，局部生动传神的艺术特色，为后来的民族绘画向前发展开辟了广阔的创造天地。[46]袁武先生指出，《清图》不仅采用了中国画散点透视中的平视、俯视，甚至运用了西洋画中的焦点透视，令人匪夷所思。[47]王元元先生认为《清图》作者将现实主义创作思维与浪漫主义表现手法相结合，使画面容量大，达到一种咫尺千里的效果。[48]杨佳黎先生指出《清图》在空间转换上使用“隔”景，从而实现自然转换。图画内容各组成部分之间的连接又多得益于“隔”的巧妙应用。[49]此外，还有刘玉、东方一、张炫、侯也、高昂星等研究者对《清图》的构图方法或多或少地进行了探讨。总的来看，研究者虽然探讨的角度相同，但在一些细节上还存在着分歧。如关于绘画的透视手法，有的认为是平行透视，有的主张既有平视、俯视，还有焦点透视，可谓见仁见智。

　　2.有关《清明上河图》艺术特色、审美情趣的探讨

　　马新宇先生从绘画艺术的视角出发，对“秋景说”和“四季景说”提出质疑，认为作者巧妙地寓春意于画理画趣之中。[50]作者能够从心理学的角度出发，结合艺术的审美情趣，提出自己的见解，新颖别致，令人深思。同时也为《清图》提供了新的研究方法，有利于研究的拓展和深化。周峰先生认为《清图》较多地涵有市民阶层的审美情趣和生活理想的成分，反映了作者对现实生活的某些向往和爱好。[51]笔者以为，该图是一幅伟大的现实主义风俗画。周氏之说是对《清图》的误解，从某种程度上降低了作品的艺术价值。郝大微先生以《清图》为参照，探讨了宋代市肆风俗画的艺术特色和审美情趣。[52]刘远修先生讨论了《清图》的情节艺术，认为作者通过一些戏剧性的情节与写实的细节描写，使北宋都城汴河沿岸清明时节的风俗景观生发出活灵灵的艺术图画，表现出较高的情节艺术水平。[53]彭清深先生对《清图》描绘的内容和艺术特色进行了概括，认为它是中国绘画艺术的现实主义杰作，画面所表现的题材内容具有高度的历史文献价值。[54]

　　总之，美术界的研究者从不同的视角出发，对《清图》的绘画艺术进行了探讨，将“清明上河学”的研究继续推向深入，给人一种“柳暗花明”之感，这是令人欣慰的事情。但不少研究者史学素养不高，对基本的史实和张择端生活的社会背景不了解；史料的征引上大多转引或采用二手、三手资料，出现了不少错误，学风的严谨上还有待加强。