西方丹培拉绘画与中国工笔重彩的异同

　　内容提要：同样是以“色彩”作为重要的绘画语言，西方丹培拉绘画和中国工笔重彩画，随着国内外艺术交流的影响，使二者具有重要的比较意义。特别是从艺术理念、绘画技巧、色彩调配、工具材料的制作和使用等方面，对丹培拉绘画和工笔重彩绘画进行比较研究，探索二者的兼容性，吸收相互的精神内涵、特殊技法与色彩表现。

　　关 键 词：丹培拉绘画/工笔重彩画/材质/技法

　　作者简介：戴清泉，江西景德镇陶瓷学院陶瓷艺术学院 副教授 江西 景德镇 333001；熊菁菁，江西景德镇陶瓷学院陶瓷艺术学院 讲师 江西 景德镇 333001

　　一、西方丹培拉绘画和中国工笔重彩画的源流

　　西方丹培拉绘画的源头最早可以追溯到欧洲和古埃及的史前洞窟壁画，具有神秘的宗教色彩。所使用的植物颜料、矿物原料、骨胶、动物血与中国新石器时代的彩陶画颜料配制很类似。中国工笔重彩的概念是相对于写意中国画而界定的，最早可以上溯到黄帝时期用五彩绘画章纹衣裳，这些图案是当时地埋、文化、政治的缩影，象征王者至高无上的权力。与西方丹培拉绘画的根源不同，一个是身份的象征，一个暗示宗教意味。公元前7世纪，丹培拉绘画出现在木板上绘画的形式，增加了树脂、蜂蜡调和剂以提高画面的色泽与保存时间。中世纪增加了蛋液作为媒介剂，并且成为圣像画的主要技法形式，标志着丹培拉绘画进入发展探索阶段。到文艺复兴时期丹培拉绘画达到高峰。中国工笔重彩画相对于丹培拉绘画历史更长久，阶段性成果要更丰富。不管是战国帛画、汉墓画、魏晋佛教画，还是唐宫廷画、宋工笔画、明清人物画，都具有浓郁的时代特色，其表现手法和艺术特点在不断的丰富、发展、成熟且没有中止过。丹培拉绘画曾一度中断，到15世纪渐被油画取代，直到近现代才重被认识。

　　我们时常被众多保存完好的丹培拉绘画那种精美如初的光彩所感染。不仅得益于其媒介的稳定性和矿物颜料的光泽，还有多种方式的丹培拉技法，也让我们震撼。自然、柔和的画质像极了中国工笔重彩画的平涂、勾线、分染、罩染，以及它们深藏的内在意蕴的表达，比如波提切利的美丽风格更具东方神韵。中国古典工笔重彩画所保持的鲜艳色泽，在岁月的洗礼中变得典雅柔润，与丹培拉有着异曲同工之美。