目光的追问

　　内容提要：本文从对画与物关系的讨论入手，主要借鉴海德格尔对物、作品和艺术作品的概念以及福柯在马奈讲座中所提出的“实物—画”概念，试图揭示绘画并非仅仅是物的表象和复制品，而是自身作为一种物存在着，作为一种维持着其自身坚固性的“实物—画”存在，并试图由此将关于绘画的讨论由各种外在因素的考察转向对绘画得以成为绘画自身的各种内在要素的揭示与分析，使得绘画问题真正作为一个哲学问题呈现在研究者的视野中。

　　关 键 词：福柯/绘画/物/光照/观看

　　作者简介：宁晓萌 北京大学哲学系

　　标题注释：本文为国家社科基金项目“梅洛—庞蒂中期哲学研究”（批准号：14BZX112）阶段性成果

　　在讨论马奈绘画的讲座中，福柯指出：“自15世纪意大利文艺复兴以来，西方绘画就存在着这样一个传统，即试图让人遗忘、掩饰和回避‘画是被置放或镶嵌在空间的某个片段中’的这个事实。……因此，自15世纪意大利文艺复兴以来，这种绘画试图表象的是置放于二维平面上的三维空间。”①这段话使我意识到，在我们沉睡的意识之中似乎的确存在着这样一种误区，即想当然地认为那种在二维限度之中力图树立起一个三维世界的努力、那种总是试图凭借其巧夺天工的技艺来使自身摆脱作品身份而跻身于自然物序列的努力是属于绘画艺术本性的。这样的理解，会使得人们认为绘画自其根本处意味着一种致力于遗忘和摆脱自身的活动，其全部努力即在于让人忘记其自身固有的物质属性，在于让人以为它是自然真实之物，而不是画，不是某种复制品、某种表象。然而这种理解，无论如何导致了一种倾向性，即把自然真实之物，即绘画希望人们看到的样子，摆在较高的位置上，而把仍然带着其自身物质属性的绘画，即绘画试图遗忘和摆脱的样子，置于附庸的位置上。长久以来，人们痴迷于对绘画如何在二维平面上树立起一个三维世界的研究，或视其为制造假象的幻术，或认为这是一种神奇的魔法，却往往不追问：为什么那个二维平面却是应当被抛弃和遗忘的？为什么绘画只有掩藏自身才能成为好的作品？绘画为何不能宣示其自身的存在？绘画之为绘画的本性究竟何在？