李建刚：我的朦胧新语

李建刚：墨语3-31x31cm

　　近年来我沉迷于朦胧水墨的绘画中，我的艺术追求就是用中国传统的笔、墨在宣纸上绘出当代语境下的生活。我曾经迷恋过技术，追求娴熟绘画的技能，后来我发现绘画的技艺只是一种表现能力，就艺术效果而言，是属于低级趣味。只有将这些技术融入感觉，升华为感悟中的思考时，才能真正发挥技术的作用，审美感觉决定了绘画的高度。

李建刚：浮影系列-36X50cm

　　我创作的朦胧水墨，侧重于对“墨”的感受、理解和运用。对于运笔时，墨和水融合所产生出来的趣味，是我一直在探索的功课。我更看重笔墨两者交融在一起后，对墨韵的发挥。在六法的气韵生动当中，墨是最重要的一部分。运笔时，每一笔下去，用墨和用水的含量都在其中。我喜欢用宿墨和积墨，可以使画面厚重沉稳。而我的水墨画不仅限于黑白天地，同样也有光与影的感觉。我非常中意黑色，因为黑色给我带来宁静的思考和无限的坚强，我也喜欢在灰暗的墟空中捕捉点点光束。

李建刚：浮影系列-41x41cm

　　艺术其实就是矛盾的统一，艺术是自我同环境、同生活时代的一种交流与对抗，而后达成的和谐统一。笔墨是用来表现意境的，意境的不同，笔墨也应当不同。时代在前进，社会日新月异，我们学习古人的法，也要有自我的个性，画面要有法度，但从根本上来说，又没有法度。如果要讲法，我想把自己内心最深处的感受和都市生活中的千变万化，自由地表达出来，这即是我法。

李建刚：浮影系列-44x67cm

　　朦胧水墨也是‘新朦胧主义’当代语境下的绘画新发展，真正地把朦胧水墨与人文融汇表现在宣纸上，这是我绘画一直努力的方向。我经常在自己生活的大都市写生，对于画面有取有舍。如何在点线面、黑白灰的自由组合中找到自我的艺术感觉，首要条件就是要感动我自己。我常常把老建筑当作百岁老人，在画纸上与他对话。画面不能太脏乱，但也不能太干净。画面太脏乱会让人产生厌恶感，而过于干净，又会使人觉得不够真实。反映你真实的感受，体现你的真面貌，尽可能地使画面再单纯些，追求一种令人神往的靜穆感。

　　对于艺术界讲师承，讲流派这般都好，但我个人的感觉是，千万不要把自己给局限了。

李建刚：冬雨-68X68cm

　　面对当下急速发展变化着的城市，总是让我感到一丝丝不安，这种不安也促使我对城市、环保、人性和爱作进一步的思考，并把这种思考融入到我的绘画创作中，如；“空巢”、“折迁”、“都市盒子”等作品，都是在这种思考下创作的。

　　在我的都市朦胧水墨画创作中，我深深地陶醉其中……

李建刚：霾城-74X125cm

　　作者简介：

　　李建刚 1954年出生于河南省孟津县，1969年定居武汉，职业画家，武汉益合美术馆特聘画家，新加坡集菁艺社特聘画家；作品“汉唐遗韵系列”入选中法文化年《东方既白》——20世纪中国绘画联展；2006至2009年，《城市系列之五》《城市系列之六》《汉口印象》《城寂》等作品连续四年获“武汉中国画作品展”学术奖；《都市记忆》入选第二届国际华人美术名家作品联展；《都市夜雨》入选建国60周年湖北省十一届美展；《都市系列》作品参加上海国际艺术博览会湖北画家联展；曾多次在新加坡、武汉等地举办个展、巡回展，出版《墨韵山水》《都市水墨》等个人画集。