窦建波：中国画与我的艺术观

秋逸图 （飞天画廊提供）

　　人应活在境界之中，不要沉溺于状态之中。高的境界是人类生命延续的航标灯塔，可以照亮整个人生，辉映时代、历史。状态是短暂的，不长久，从一种状态到另一种状态，总是处于被动，如陷泥潭而不能自拔。只有懂得生命的真正价值，生命才有可能有意义，有了高的境界，需要践行！

　　一个合格的艺术家，必须具备手高，眼高，心更高。

　　所谓创新与突破，光靠责任感是不够的，更重要的是需要具备过人的胸怀和实力，简而言之，就是功到自然成。“蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易”指的就是胸怀和实力欠缺的表现。

　　我畅想，我行动，我寻觅，周边可塑栋梁之材。

　　对于历代绘画经典之作，要认真品读，将历代先贤的笔墨技法、绘画风格等，大量地进行研究和品评，找到他们相互之间艺术规律的必然联系，要有自己独到的见解。平时要养成善于思考、善于比较、善于总结、勤于记录的良好习惯，将自己每有所思、所感、所见，发诸于笔端，并与自己的创作实践相印证，从而使艺术的真实更高于自然真实，也就是取材于自然，且为自然所不能替代的美的价值。

　　中国画从古代走到今天，形成了比较成熟的理论体系。当代中国画的发展，离不开中国画的传统理法，所谓理法，就是中国画特有的规矩，这种规矩，来源于生活之中自然规律的体现。没有规矩，不成方圆，中国画的理法是中国画标志的特性。因此，所有的创新都是建立在传统精髓的基础上完成的，是承上启下的关系。只有很好地继承传统优秀的笔墨语言技巧和理法奥妙，才有可能承袭中国画特有的精神气息，然后再结合自己对于熟悉生活的真情实感，运用正宗的中国画表现语言，通过具体物象流露出自己的艺术境界状态。

　　中国画的体系文化，是中国独有的“国粹”，任何人都没有资格和能力将其推翻。因为，“国粹”并不是仅凭个体或者某个群体创造的，那是历代智慧的总和，是历史潮流荡涤的结晶。不研究和不继承传统语言和理法，随意按照个人情趣和意志玩弄一套表现方法，指定不是中国画。中国画不一定是中国人所画，中国人所画同样也不一定是中国画。语言也是有规矩的，外国人按汉语规矩讲正宗的汉语，但他并不是正宗的中国人；正宗的中国人，同样也可以西装革履讲正宗的洋文。要点在于所遵守的规范语言体系中的规矩。有了语言表达规矩，关键在于你归根结底阐述了何种思想境界。中国人承载着中国传统文化背景下的人文精神，可以运用任何语言方式表达思想情感，语言只是表达的一种形式方法，但必须规范。绘画语言不规范，就没有画种的区分。

　　经典的中国画作品都具备同样的特点：守理法，耐推敲，究笔墨，有高度，品味无穷。

　　作为绘画来讲，凡是挖空心思琢磨怎么画的人，肯定是基础不扎实。凡是不知道画什么的，那肯定没有比较踏实的生活素材基础。只有深入生活、体验生活、感悟生活、提炼生活，才有可能表现心灵所向往的精神生活境界。

　　有话说不出，等于没话。没有目标而乱说，就是胡说八道。

　　“格物致知”“度物象而取其真”，是中国画特有的透过物象而获得意象的本质基础，任何时代都无法抗拒它的光华绽放。这是中国画的永恒底线。

　　学画要从历史经典学起，历史长河荡涤着糟粕繁渣，熠熠生辉的历史楷模典范的作品令扭曲的诡异、低俗、左道、杂耍之流而折戟沉沙，这就是历史洪流的力量。没有历史的力量，便没有历史的一切。历史之中的任何时代同样如此，时代的面貌是通过作品而得以显现，并不是试图以作品极力表现时代。前者是自然流露，承上启下，有气贯长虹，水到渠成之势。而后者则是矫揉造作，断章取义，没有将时代放进历史看问题，缺少整体观念。时代只不过是人为而划分的，没有承上启下，就没有时代的存在。时代的特性必然饱含着历史共性，没有这一点，时代特性就是凭空捏造。

　　反映时代有两层含义。一种是宏观的自然流露，具有历史观的时代共性，就是通过作品带来了作者对时代生活感悟而渗透出的气息，这种气息，是涵盖时代之中不同群体骨子眼里面深层次的共同气象，就是时代精神。另一种则是被动而刻意地捕风捉影，但从关照个人小圈子为出发点，表现的只能是肤浅的形式化表面现象，没有大同的怀抱去关照时代，永远摸不到时代精神的脉搏。

　　真正的标新立异，在于学养能量的积蓄，破堤奔涌的巨流，就会水到渠成。

　　有了财，不等于富，有了财富，同样不等于贵。人生在世，富贵在天，天道酬勤，勤劳才有资格得到收获。收获的不断积累，就具有财富，唯有贵的品格最高，那是观念素养的升华，与财富没有直接关联。

　　人生在世，终归为尘土。贪生怕死，既享富贵，又想成道，殊不知泯灭自性而不自知的根源在于自我蒙蔽。

　　南朝宗炳《画山水序》中有“圣人含道应物，贤者澄怀味象”。揭示了古代圣贤的思想意旨的奥妙，阐明了事物的发展规律都贯穿、涵盖且隐藏于自然发展的具体事物之中，通过具体物象而得以显现，贤者澄清其怀抱，胸无杂念，以品味自然规律，将物象的灵气和人的精神相融洽，生发感受、向往和思索。因此，历代贤人雅士就有了“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野”的列举。

　　世界之中的万事万物，都是服从于事物发展规律的产物，有了规律，就有了秩序，是主与次的从属关系，这种从属状态就是自然规律的展现，是不可抗力的。艺术规律来源于自然规律，是人类生存中意识形态的产物，是思想、情感依照自然规律而派生的结果。将自然状态进行有机地梳理、提炼、重组，既源于自然，又高于自然，将服务于思想情感的行为产物升华为“艺术理法”，是艺术规律下的行为准则。作为绘画而言，具体画面局限着物象元素的容量，如何有机地梳理、提炼、重组元素成分，关键在于掌握运用绘画理法的程度，无论艺术形式如何演变，都将离不开艺术规律这条准绳。没有艺术规律的作品，就不是艺术品，这就是自然与艺术的根本区别。

　　作者对艺术的理解程度，决定着作品自身的艺术含量，艺术含量制约着作品的艺术价值，作品的艺术价值就是作者自身状态赤裸裸的价值展示。毫无疑问，艺术理法来源于自然法度，作品中艺术含量的把握，关键在于作者的自身修养，究竟是一知半解？还是有法不依？或是无法无天？执法能力有问题吧？！

　　艺术，《辞海》（上海辞书出版社 1980年）是这样解释的：“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想情感的一种社会意识形态。”其中不可忽略的一点就是：从个体的思想、情感和视觉出发，关照、反映社会大同的思想、情感状态，展现历史、表现现代、憧憬未来。换而言之，艺术是关于人类社会生活实践的反映，是思想情感表达而升华的产物，没有升华，就没有艺术。

　　我深情眷恋清净境地，五十前后，冷逸近随八大、渐江，未称己意。聊避世俗浮躁于京城角落十载。天高云淡，闲庭信步，不欲人知，知音乃寡。常借白石之言“吾欲长绳系日”而窥视生年，碌碌无为不自知！惭愧！惭愧！惭惭愧！

　　中国人骨子眼里承载着中国传统文化基因，传统文化精髓将世代相传，这是永永远远不容分辩的事实。

　　有人主张不要学习传统，原因是怕掉到里边出不来。我猜想，这种人恐怕平生根本就没有走过亲戚、串过门，没见过世面，怕的是一旦见了世面，就回不了自己的家！（有删节，题目为编者所加。）

　　窦建波  号石缶、心斋主人。1961年生，山东文登人，现居北京。中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国手指画研究会理事，现代工笔画院画家、副秘书长，山东省工笔画学会副会长。参加主要展览有：中国美协第十九次新人新作展，迎接新世纪中国工笔画展，第五、六届中国美协会员中国画精品展，时代·精彩中国工笔画名家邀请展，特邀参加全国首届现代工笔画大展，澄怀味象·窦建波工笔花鸟画展（北京）等等。近年来注重艺术哲学、天人哲学的思考与理论创作，见解深刻独到，广受好评。