纽约现代艺术博物馆庆祝彩色印片法诞生一百周年

1939 年由维克多·弗莱明执导的《绿野仙踪》

　　中国文物网7月14日编译报道：值彩色印片法诞生 100 周年庆典之际，纽约现代艺术博物馆推出了“绚丽的彩色印片法：从乔治·伊斯塔曼纪念馆到超越”（Glorious Technicolor: From George Eastman House and Beyond）展览。在整个夏天，本次展览将展出一系列制作于 1922 年到 1955 年（这一年好莱坞电影公司停止使用三原色彩色摄像机）间的美国影片，这些影片内容和体裁多样，包括音乐剧、情节剧、传奇历险和航海历险、圣经史诗、东方幻想、西部片、文学名著改编影片甚至罕见的黑色影片和 3-D 影片实例。影片展览从2015 年 6 月 5 日一直持续到 8 月 5 日，包含 60 多部故事片以及海量动画片、电影短片、工业电影、预告片和试镜。为追踪彩色印片法的发展历程和忠实呈现电影制作时的原貌，所有影片都在电影胶片上展示，包括很多从乔治·伊斯塔曼纪念馆海量收藏中获取的原版染印影片和现代重印影片。“绚丽的彩色印片法”由乔治·伊斯塔曼纪念馆发起，还包括与柏林电影博物馆 – 电影电视博物馆和柏林国际电影节以及奥地利电影博物馆的后续合作。

　　纽约现代艺术博物馆专门针对美国地区的“绚丽的彩色印片法”巡展由电影部门馆长 Joshua Siegel 组织。

　　“绚丽的彩色印片法”赞扬了彩色印片法最不朽的成就，展出《绿野仙踪》、《乱世佳人》和《雨中曲》罕见的 35 毫米染印影片。通过重温彩色印片法在《海逝》和《安拉的花园》等早期影片中更加柔和的使用，它还加深了我们对彩色印片法历史的理解以及对电影宫殿梦想的怀旧记忆。

　　馆长 Joshua Siegel 表示：“正如彩色印片法的周期广告将该过程赞誉为“自然”和“真实地反映生活”一样—对公司技术人员和色彩监督人试图获得更逼真效果的辛勤工作的反映—像文森特·明柰利和鲁本·马莫利安这样的电影制作人与电影摄影师、艺术指导、服装师和化妆师紧密合作，不断尝试光影变化、明暗对比和渲染层次，模仿埃尔·格列柯、提香和 Zurburán 等古代绘画大师的创作手法，或者运用像劳尔·杜飞这样的野兽派画家所热衷的鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，以期让颜色的使用富有表现力和想象力，甚至反映人物心理上的变化。”（中国文物网编译报道）

       文章来源：artdaily