中国文人画的特征

中国山水画从发展初期就开始有当时的文人，士大夫介入，正是由于他们的加入，极大地丰富的中国山水画的内容，完善了山水画的指导理论，加速了山水画的发展与完善。因此在中国山水画的发展史上，文人画一直占据着领导者的地位，文人画也一直被认为是中国山水画的上品，也是中国所有山水画家都梦寐以求追求的境界。

       中国山水画从发展初期就开始有当时的文人，士大夫介入，正是由于他们的加入，极大地丰富的中国山水画的内容，完善了山水画的指导理论，加速了山水画的发展与完善。因此在中国山水画的发展史上，文人画一直占据着领导者的地位，文人画也一直被认为是中国山水画的上品，也是中国所有山水画家都梦寐以求追求的境界。但是，随着时代的发展和山水画理论的丰富，一些没有在山水画领域内做过很深研究的文人，他们为了吹捧自己的作品，在古人原有的理论上断章取义，甚至利用玄学来迷惑观者，目的就是利用这些伪理论来掩盖自己绘画水平的不足，他们恶意诽谤山水画的真理，为中国山水画的发展播下毒素，这种毒素一直发展至今。

       什么是文人画呢？自古以来对文人画的评价众说纷纭，但多数都认为文人画是画中上品。我认为文人画因具备以下几个条件：

       作者必须有较高的文学修养，博览群书，有比较广泛的知识积累。天文、地理、历史、哲学、医学养生，无所不学通。知其然且知其所以然，将释、儒、道，禅茶、音律、诗歌融为一体，时代、生活聚为一体。

       画者必须有深厚的阅历，能正确认识各种事物，且对大自然有敏锐的观察力和总结概括能力。

       画者必须对历代优秀理论及作品有很透彻的研究，有精湛的绘画技法，有较深的绘画功底，形成自己的绘画风格和绘画理论。

       画者必须品行高尚，既有包容之心，且创新，而非一味地师古、崇外，既要学到古人的长处，还得看到其不足与弊病，并摈弃其。

       个人认为，只有具有上述特征，才能配称得上是文人画。按此标准，古代文人画家可分为三类。

       第一由有一定绘画基础的朝廷官员和士大夫在皇帝的授意下转行变成了画家，其中也包括一批经过朝廷的选拔进入皇家画院的专职画家。

       第二是由有较高文学功底因怀才不遇和一些对现政府不满，不愿仕途的文人隐士组成的画家队伍。

       第三种是由一些在职的官员，士大夫和散居在市井的文人组成，他们愿意在绘画上下一定的功夫，但并不是把作画当成职业，只是借助书画抒发文人的逸气而已。这些由文人组成的画家队伍，为中国书画史做出了杰出的贡献，因为他们有较高的文学基础，对书画理论有较深刻的理解，能去伪存真，严于律己，刻苦练习绘画技法，绘画功力，严格遵循学习绘画的规律，先师古人再师造化，又有丰富的人生阅历，再加上儿童时代就练习书法的深厚功底，因为学习方法正确，在较短时间内就能画出形神兼备，气韵生动有鲜明个性的作品，一跃脱颖而出，成为优秀的画家。他们的作品华兹浑厚，秀润天成，得胸中千卷之书，又能泛览古今名迹，饱览华夏之名胜，作品画中有诗，诗中有画，自有一种静穆之致，扑人眉宇，能令观者矜平躁释，意气全消。

       现代文人画家的组成比较广泛，可能涉及到各行各业，但是他们和古代文人画家一样，坚持正确的古今理论，坚持深入生活，既师古人，又师造化，不为社会的不良习气所动，坚持自我，作品亦能超凡脱俗。