西藏的玛尼石刻艺术

      桑耶寺是西藏第一座寺庙，寺内藏有大量浮雕神佛石刻，布局，造形非常规范，可谓精雕细凿，形神兼备，为西藏石刻艺术之精作，它展示了西藏玛尼石刻艺术发展到一个高的境界。由于这种石刻技术性强，在民间很少流传。

      技术及刀法在西藏玛尼石刻中一般不多强调，这与民间艺匠大量参与有关，他们所能发挥的受一定局限性，河卵石线刻以及那些造形规范的石刻多是在特殊的自然条件下和特殊的历史背景与宗教环境下所产生的。相比之下，民间艺匠灵活多变的手法更富有情感，具有石刻艺术表现力。造形自然，线条随意，不拘于规范，有的甚至完全照自己的意愿去刻。他们的目的只是为祈求神佛的虔诚愿望。刻一块玛尼犹如朝一次佛，念一遍经，刻的佛神形象越多，越多得神佛恩泽。刻多了熟能生巧，自我风格也就形成了。他们在雕凿前一般不作稿，多靠经验和感觉。在刻的过程中主要求其心意，再顾其形似，他们认为只要自己得心应手，其它无所顾及，这也是民间艺术的特性之一。在民间艺人的刀下也有他们把握的规范，那就是所造神佛外形特征和标志。如佛、神手中的道具，帽冠形状，站立还是盘坐的姿势要明确，只要抓住这几个要则，其它是否比例适当，造形准确等技术方面就不关紧要了，艺匠们可以自由发挥。所以同样的佛尊神像，在不同艺人的刀下千姿百态，甚至同一个艺人所刻也是千变万化。正因为有以上因素的存在，在民间艺匠的刀下自我意识也就多少表露出来。

      刻玛尼石虽是一种信仰与崇拜的目的，同样也是一种热爱生活的方式。玛尼石中的装饰性，趣味性，神的人性化等，这些有意识或无意识的产生了一种美的效果。喜乐佛是密宗修法的一种高境界的象征，但人们又很容易将他与男女之间的乐事相关联。在一些石刻中，男女之神分明就是男人和女人。面目狰狞的威布念刚本应是威猛恐惧的形象，可在一些民间艺人的刻刀下变得栩栩如生，生动有趣。佛陀神抵是人们心目中智慧、善良的偶像，民间艺匠着重强调其面部的夸张，这就出现了比例失调的现象。当然不能排除由于造形技术的限制而产生的变形，稚拙与粗犷的特殊自然效果。

甘孜县六字真言玛尼石刻

      在拉萨等地一些玛尼石刻中常可以看到在经咒旁刻有鱼、青蛙、蛇、狗等小动物形象，其涵意多种。佛教徒认为，人在神佛面前都是有罪的，因为人的活动必然伤害其它生灵，包括有意和无意。所以人们转经，念经，刻经也就是为求得神佛宽恕，将来好升天转世。藏传佛教反对杀生，但无意中的伤害也是难免的，人们这就将它们的形象刻在六字真言经咒旁，以示赎罪，并祈祷幼小的灵魂升空转世。牛羊头角安放在玛尼堆上具有同样的意义。另外，也不能排除早期动物崇拜思想的影响。

      西藏玛尼石刻后来由于长期流传于民间，所以很难发现涉及外来文化影响的痕迹。可谓西藏的本土文化。但就较早时期也受到外来文化较大的影响。如印度佛教文化及印度教女神崇拜思想的影响，这类作品现存极少。康区、包括昌都、四川甘孜一带的玛尼石线刻，明鲜受汉文化的影响很大，而且曾兴盛一时。这一风格后在民间也较多吸收，一般先工笔作稿，然后精心雕凿。

      西藏玛尼石的形成与发展，与西藏绘画艺术有着密不可分的关系。线描转化为线刻是向主体的进化，单纯的平面线刻还不能达到象色彩对比那样使主体形象突出。民间石刻艺人便运用减底的办法将形象与周围区分成凹凸两个空间面，较坚硬的石头采用阴阳对比的办法突出主体形象，有的直接运用染色的办法，使主体的造形与色彩的象征语言相融合，以达到最满意的效果。

      西藏玛尼石刻作为一种民间艺术表现方式，与其它艺术相互吸收共存与发展，在藏民族文化中起着重要的影响作用，虽不象西藏绘画、铜雕等宗教宫庭艺术那么精美、辉煌，但它显示了宫庭艺术所没有的粗犷、自然、纯真与朴实美，这正是藏民族的风格。