专访吴超：做吴昌硕后人要学会“夹着尾巴”学艺

2014-03-19 13:46:15 作者：周金燕来源：中国网已浏览次

林语堂说，活着的人总会有好多可能的改变，而且活着的人总有很多秘密，等他们去世之后才被后人知道。要了解一个已故的人反倒比了解一个活着的人更真实有趣。

今年是西泠印社建社110周年，作为西冷印社首任社长和 “诗、书、画、印”四绝的一代宗师，吴昌硕先生在不同场合被反复提及。在11月29日吴昌硕先生忌日到来之际，我们采访了吴昌硕先生的曾孙吴超先生，希望通过他的讲述，让更多人看到一个最真实的吴昌硕，共同缅怀这位艺术大师。

那天下午，坐在浙江美术馆长长的木凳上，吴超给我们讲起了他的曾祖父——那位“身材不高，面颊丰盈，细目，疏髯”的老先生。

曾孙心中平易近人的曾祖父

记得第一次见到吴超先生是在9月底西泠印社社藏文物捐赠回顾展上，在此之前对吴昌硕先生的曾孙有过无数种猜想，但几次交流后感受到的亲切还是出乎意料。心想，假如时间往回走，见到吴昌硕先生，也该是如此温暖吧。

从吴超口中得知，他的曾祖父吴昌硕是个非常和蔼可亲，富有生活情趣的人。“我从小就开始接触、了解吴昌硕的艺术，也时常听我爸爸和祖父讲起他的故事。”他说，从他们平时的言谈来看，吴昌硕从来没有把自己当成大画家，因为出身贫苦，总是能与社会底层的老百姓有很深的交往。

吴超讲了几个小故事。有一次，吴昌硕在躲雨时碰到一个卖豆浆的小贩，两人交谈甚欢。那人知道吴昌硕是画家，请他画幅画。他立马答应了，回家画好后还特地送过去。

“另外还有与一个理发师和一个照相馆老板的事，也被传为佳话。”当时，吴昌硕特别喜欢吴超的父亲吴长邺，因为是最小的孙子。

附近一个照相馆的老板知道，就经常带着吴长邺去拍照，过一段时间就会把照片送到吴昌硕手上。老先生看了非常开心，照相馆老板就趁机求画。

“老爷子总是很乐意为他们画画。理发师也是，后来山西北路一家小小的理发店居然挂出了一堂(四件)吴昌硕的作品。把人家都看呆了。”吴超谈论起这些事的时候笑容是幸福的，似乎当时的场景——我们(包括吴超)都没看到过的场景，就那么活灵活现地展现在眼前了。

艺术家的性情品质会在艺术作品中表现出来，因为艺术源于生活。吴昌硕的作品有他“纵横的标注”，纵向是秦汉以来的文化，横向就是日常生活的点滴了。吴昌硕是农民出身，所以他画高雅的梅兰竹菊，他也画锄头画萝卜、猪肉、蔬菜……身边的一切都有机会入画入诗，因为他对他们甚是了解。

“他相当爱国。”吴超说，“尽管平时给人的感觉是对一切都无所谓，特别和善，但是他有明确的原则底线。”当时有人想把三老碑卖给日本商人，吴昌硕听说以后觉得浙东的第一碑必须留在这儿。于是就与几位先生一起发动西泠印社的社员画画卖钱，捐助，最后把碑给赎了回来。

一个特立独行的艺术追求者

后人对吴昌硕的评价很多，“清末海派四大家”之一，中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物……

然而，我最初想要了解吴昌硕是因为《桃实图》，图中绘两株硕果丰实的桃树，倚靠着巨石，或是果实太沉，一枝垂落于地。图中还自提诗留印，可谓“诗书印画”四绝。他擅长石鼓文，将它运用到绘画中，纵逸飞扬，笔墨充实，充满张力，花朵刚劲又带婀娜。《桃实图》表现出吴昌硕大写意花卉的神韵气质，艺术个性鲜明。

吴昌硕绘画酣畅淋漓的“大写意”表现形式对中国近现代画坛产生了很大影响。然而，他的创作与坚持不懈的积累是密不可分的。“他年轻时生活在安吉，家里条件比较差，但他对篆刻兴趣浓厚，从小跟着父亲学习，慢慢对社会上的印学也有所了解。”

太平天国运动时，吴昌硕在的村庄里4千人，除了成功逃难出去的20几个，全部不幸死去。他在逃难时仍然不忘学习篆刻，没有石条，就拿贴条在砖块上练习。直至回到安吉安定下来后，也是一直由他父亲教他刻字。“当时他的风格还是比较多、比较怪的，”吴超说，“在20岁以后，走出安吉，到杭州、苏州、湖州、上海学艺。经过一段时间的积淀，他的见识和眼光都与以往有很大不同。此后他端庄学习态度，坚持走秦汉这一路。”

从刻印写诗开始，吴昌硕结识了不少好友。为了学艺，他会去收藏家朋友的家里当家庭教师，上完课帮他们整理古玩。在那期间，他看到了不少好东西、真东西。同时，也奠定了他艺术认识的基础，并且起步高。到38岁之后，吴昌硕基本奠定了自己独特的刻印风格。

他的作品在海内外广受喜爱

吴昌硕一生的作品现存的有2万件左右。老先生为别人写的信和诗稿不少，除了字画印作品之外，还包括他的尺牍、信件等等，现在都已成为收藏品。

也许是因为吴昌硕的作品有着深厚的中华文化底蕴，所以在国外，尤其在韩国、日本、东南亚一带极为受欢迎。受中华文化影响，被中华文化感染的收藏者们抢着收藏他的作品。自然，在国内，吴昌硕的作品也广受喜爱。据吴超介绍，在不久前的一次拍卖会上，西泠印社收藏的吴昌硕创作的一副十几个字的对联拍出220万高价，另有一块四字横匾，也拍到100多万。留心观察，会发现吴昌硕作品的价位在不断攀高。

现在，吴昌硕的作品仍然有不少在海外。吴超分析了其中主要的原因，一方面，“曾祖父当时确实为懂得欣赏他作品的日本友人画了不少画，刻了不少章”；另一方面，文化大革命的时候流失了不少作品，当时国家穷，大量字画被低价卖给外国人，以换外汇，甚至还有出口的，“现在国家强大了，不少作品已经回来”。

对于广大喜爱吴昌硕作品并且有收藏打算的藏友们，吴超建议，在鉴定作品真伪时，最好能在运用自身基本鉴定能力的基础上，多找一些懂的人看看。他说：“不要迷信什么鉴定家。鉴定家不等于专家，术业有专攻，找一些爱好吴昌硕作品的民间收藏家，也许他们更有发言权。”

“夹着尾巴”做吴昌硕的后人

今年是西泠印社成立110周年，吴超说，应该好好纪念那些为西泠印社打好基础的前辈们。前贤们留下来的文化底蕴深厚的作品要展示给大家看，他们积淀下来的文化和精神要继承发扬。

吴昌硕作为西泠印社首任社长，对印社的发展花了很大精力，也用他脚踏实地做文化的态度，一直影响着往后的社员们。正如吴超所说，他的艺术成就和精神品质都让我们这些后人高山仰止。但他非常谦虚和蔼，“一直以来，西泠印社社长、副社长以及其他前辈们，与社员的关系就是鱼和水的关系，非常要好，无话不谈。这样的关系到现在都没变，如果哪天社员把社长看成神了，那就违背西泠印社宗旨了。”

“祖父经常教导我们，作为吴昌硕的后人，你就要‘夹着尾巴’做人，‘夹着尾巴’学艺，不要被浮躁社会中那些花花绿绿的东西迷惑。因为学无止境，需要像曾祖父那样静下来慢慢积累。”这似乎是深入吴超骨髓的思想，这也是曾祖父留给他的宝贵精神财富吧。他说，即使有再高的成就，艺术创作再有魅力，也千万不要浅薄地以为自己的学术天下第一。

吴昌硕一直没有停止过学习，比如，画画的时候学习任伯年的笔法;学习油画的笔法，将堆色融入自己的画里;晚年看到西洋画里诸如西洋红等颜色可以入国画，他也会借鉴过来。从他的一张画里，我们可以得到许许多多惊喜，可以说是他的作品集学问之大成。

艺术是一方净土容不得一丝杂质

当说到为什么近现代出现了众多书画大师，而当代鲜有时，吴超的回答是：真正的大师从来没有想到过自己要成为大师。

就像吴昌硕一样，他从没想过成为大师，也没说过自己是大师。真正的大师是各方面综合的素质、艺术底蕴丰厚了以后自然而然出来的，并不是想培养就能培养出来。同时，真正的大师在被认可之后也是虚怀若谷。

然而，由于体制上的不完善，现在许多现象在一定程度上对艺术界是造成损害的。比如，官本位的问题。官大了，似乎就必须在书画界或者某个社会团体给他一个位置。也许这个位置对社会团体是有利的，也确实存在积极方面，但是不应该过度宣传他的作品，尤其是缺乏真正艺术价值的作品。无奈总有一些人会捧场，把他吹得晕晕乎乎。

“任何人把书画创作作为业余爱好、情趣培养，都很值得提倡。但是不要一会儿一个某某大师，并且拿来引导小青年，这样对社会危害太大。”吴超说，“艺术是很纯粹的，以事实说话。假如胡说了落成文字，被以后的人评判是很难为情的。另外，学艺一定要一步一个脚印，抛弃杂念，坚持不懈。”

责任编辑：小白

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