漫说铜墨盒

近年来，随着文物市场的不断发展，一股收藏热在全国兴起。作为文房用品的刻铜墨盒，因其具有浓厚的历史文化韵味和高雅的艺术气质，深受收藏者的青睐。刻铜墨盒记录了历史人物、重要事件等，浓缩了丰富的艺术创造力和民族灿烂文化，具有一定的历史价值、艺术价值和收藏意义。

谈到刻铜墨盒的工艺，首先要讲铜墨盒的材质，早期一般为紫铜所制，后期多为黄铜、白铜或黄铜上镀金银。至民国时期出现了珐琅墨盒﹑陶瓷墨盒以及白铜﹑黄铜﹑紫铜共用材质的墨盒，名曰：“二镶或三镶”。铜墨盒的制作，其全部为手工打磨，质地好的铜墨盒制作起来颇为费时，往往要几个月，甚至一年方可完成。墨盒底部往往为红铜，盒盖与盒身为白铜，内胆以紫铜做底（取其不易腐蚀之性能），盖内嵌端石砚板作笔舔，并衬以棉花等物以作吸收和储存墨汁之用。盒身内壁上部有一圈薄薄的边沿与盖相吻合，严实合密。这种设计，既简单又实用。

刻铜墨盒多种多样，造型奇特，千姿百态，每一方都匠心独具，巧夺天工。其形状除传统的长方形、正方形、圆形、六角形、八角形外还出现了扇形、心形、连体形、梅花形、蝴蝶形、寿桃形、树叶形等造型。其样式分为单体、双体、三层和多层式。体积大小不等，有的体形巨大豪放（长达20厘米），有的小巧古朴，玲珑秀气（仅3厘米），尤令人珍爱。

纵观中国各时期铜墨盒的花纹图案，可以说是无所不有。内容之丰富、图案之多变，在同期各类工艺品中显得极为突出。其铭刻题材主要以书法、绘画、篆刻、治印等形式出现。作品皆由知名刻家所镌，做工精巧。

以书画为主题的图案，四周皆配以梅、兰、竹、菊等纹饰。以绘画为主题基本为中国画，题材包括人物、山水、花卉、鸟虫鱼兽、亭台楼阁等。画面多为写意风格，也有工笔画，但都以线条为中心，通过刀刻深浅、粗细的变化，勾勒出物象的神、情、气、韵，烘托出人物的情趣和志向，使人物栩栩如生，形象生动，形态逼真。其作品大多为文人提供画稿，匠人操刀镌刻。其中张樾丞的作品最为精美和最具代表性。张樾丞（1883-1961）于民国初创同古堂墨盒店，是继陈寅生之后名冠一代的刻铜圣手。其刀法精湛，镌刻如笔，他继承吸收了汉唐以来篆刻、竹刻、刻瓷、平雕等各家之特长，推陈出新，将竹刻刀法“沙地留青”用于刻铜，变陈寅生的只能刻阴文而为阳文花纹，使图案更趋丰富多彩。同时张樾丞同许多名士、文人合作，有齐白石、吴昌硕、陈师曾、陈半丁、王雪涛等，由这些名画家提供画稿，供其刻用，两艺合璧，无不精妙。同时，这一时期还出现了一些以历史故事、神话传说、典故寓言为题材的刻铜墨盒。

铜墨盒的底部一般都铭有制作作坊或古玩商铺之名称，最有名的刻铜墨盒作坊号为清末民初陈寅生开设的“万丰号”，其次是民国时期张樾丞创办的“同古堂”。“同古堂”刻制的铜墨盒底款早期为长方形、竖写“同古”印记。后期改用圆章盒底打有“北京同古堂”钢印，中间竖写“同古堂”左右有“北京”二字，右为“北”，左为“京”，这应是识别真伪“同古堂”的重要标志。清末民国这一时期还有一些比较有名的墨盒店铺如：“一得阁”、“莱薰阁”、“万礼斋”、“淳清阁”、“荣宝斋”等字号。

兴盛了百年的刻铜墨盒，在20世纪40年代后，随着硬笔的兴起，自来水笔成为书写工具，逐渐消寂淡出，离开人们的视线。

退出历史舞台的铜墨盒，作为中国的文房用具之一，因其具有深厚的文化内涵，浓郁的民族气息及独特的艺术魅力，深受收藏者的青睐。

产生于清代的铜墨盒，它的兴衰虽然只有百余年的历史，但以其古色古香、清雅深邃的风采与魅力在异彩纷呈的文物艺苑中独树一帜。小小的刻铜墨盒不仅造就了一代刻铜艺术高手，还于盈寸之间铭刻了重大历史事件、历史人物、名言警句、名人墨迹，记录了丰富的时代信息和文化历史精华。刻铜墨盒不仅是文房用品中一朵艳丽的奇葩，更是中国人智慧与才艺的结晶。