中国动画60年风雨兼程

动画产业也走过了将近60年的风雨路程。在我国，动画除了包括我们狭义上认定的动画片，还包括木偶片、剪纸片、水墨动画等等等等，它们这全都满足“把一些不活动的东西经过制作与放映变成活动影像”的广义动画定义。

建国六十年来，随着物质生活的丰富和繁荣，我们的精神文化生活也日益发生新的变化，动画产业也走过了将近60年的风雨路程。在我国国内，动画除了包括我们狭义上认定的动画片，还包括木偶片、剪纸片、水墨动画等等等等，它们这全都满足“把一些不活动的东西经过制作与放映变成活动影像”的广义动画定义。

一、开创的十年——20世纪50年代

主要作品：彩色木偶片《小小英雄》（1953）；彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》1955）；木偶片《神笔马良》（1955）；剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958）

《小梅的梦》（1954）中，第一次有真人和木偶共同出演。

《乌鸦为什么是黑的》是中国第一部彩色动画片。

《猪八戒吃西瓜》是中国第一部剪纸片。

这里需要特别说一下的是《神笔》，剧情我们是我们都熟悉的神笔马良的故事，除了富于创造力的设定，一些激励人们为梦想而努力的思想，它还“通过神笔马良为百姓作画、与官府作斗争的故事，表现出了善与恶、美与丑的尖锐对立”，的确是一部好作品。这部作品威尼斯第8届国际儿童电影节的八至十二岁儿童文艺影片一等奖，南斯拉夫第1届国际儿童电影节优秀儿童电影奖，还有其它几个国际奖项。在荣誉上也是50年代中国动画的头号作品。它的第一和其它的作品不同，因此也不一概而论。

这是一个开创的年代，这个年代的动画人是中国动画的先驱，他们充满热情地尝试不同的影片种类，不同的制作方法，各自尽己所能，努力去制作中国人自己的动画，在那个荒芜的年代，拓荒者是可敬的。

二、巅峰的十年——20世纪60年代

主要作品：《小蝌蚪找妈妈》（1961）；《牧笛》（1963）；《大闹天宫》（上集1961，下集1964）

在起步后不久，中国动画就迎来了它的鼎盛期。当时，国家明确扶持动画事业，之所以说是动画事业，可见当时对动画的商业文化价值尚未发觉。《小蝌蚪找妈妈》的原画是齐白石大师，《牧笛》里的水牛则是李可染先生的亲笔。现在，如果我们知道一部作品的原画是七尾奈留或者人设是Tony，不管作品质量如何，总是要看一看的，而齐白石和李可染两位大师的实力和影响力又岂是现在的两个画手可比。国家一级作曲，也是上海美术电影制片厂的作曲组组长吴应矩先生，则担任了以上几部作品的作曲。《大闹天宫》除了导演是鼎鼎有名的、为中国动画事业做出巨大贡献的万氏兄弟中的万籁鸣，连声优都是一水儿的大腕。一言以蔽之，那是个人才多到泛滥条件好的掉渣而且也真正出了一堆好作品的年代。

特别要拉出一部作品来说的话，《大闹天宫》这部动画片可以称为中国动画巅峰作的作品，它获得了包括第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖在内的多个国际奖项。其剧本根据我国古典名著《西游记》的前七回改编，讲述孙悟空大闹天宫的故事。影片的筹备时间将近半年，即使按每秒12张的工作量估算，120分钟长的影片，其原画数量也接近10万张——要知道那可是个没有电脑的年代。影片的投资规模在100万元左右，大致相当于现在的3000万元，即25000元/分钟的成本，超过了如今已经成熟的美国和日本动画产业的3000美元/分钟。

在这样强大的硬件支撑下，万籁鸣先生果然没有让我们失望，《大闹天宫》的人物之生动，场景之宏大都可以算是超前的水准，一些夸张处理也显得锦上添花。事实上，如今我们如果对一部国产动画作品不满意，感叹句都总是“啊，我觉得它还没《大闹天宫》好呢”。

三、动荡的十年——20世纪70年代

主要作品：无。

文革的十年严重妨害了中国动画的发展进程，当然，与它对国家其它方面造成的伤害可说是微不足道。在这段时间中，中国动画没有出过像样的作品，题材倍受限制，大量人才遭到打压甚至摧残，中国动画几乎可以说因此而一蹶不振。

四、复苏的十年——20世纪80年代

主要作品：《哪吒闹海》（1979）；《雪孩子》（1980）；《猴子捞月》（1981）；《黑猫警长》(1984)；《邋遢大王奇遇记》（1986）；《葫芦兄弟》（1988）；《舒克 责任编辑：zhaosha