在德国品味清朝康熙年间的青花瓷器之遗韵

德国是欧洲瓷器的故乡。在德国，瓷器有一个美妙的名称叫“白金”。这是因为欧洲第一件硬瓷的发明者曾自诩造金有术，结果却以白瓷取代了黄金。“白金”还寓意着瓷器的价值之高。从时间来看，欧洲的瓷器诞生于1708年1月，时值中国清朝康熙末年。此前的17世纪，随着海运的发展，欧洲已形成收藏中国瓷器等工艺品的时尚。在欧洲瓷器的诞生地德累斯顿市的国家瓷器馆，便藏有大量的中国明、清古瓷，其中又以康熙年代的制品为多。人们在这里还可以形象地看到中国陶瓷在器形、纹饰等方面对德国瓷器的直接影响。这种影响甚至在德国民间也有迹可寻。

作为一名瓷器爱好者，我曾先后从居住地的古董店和跳蚤市场以天壤之别的两种价钱，购回两只器形各异的青花瓷瓶，但它们纹饰却相似，同样闪现着中国清朝康熙青花的遗韵。

说起购买这两只瓷瓶，还真有点神奇。

有一阵，我对葫芦瓶特别迷恋。我拍摄、放大过德国瓷器馆中的葫芦瓶；我彩色复印过书上的葫芦瓶；我还手描过各式葫芦瓶。这些葫芦瓶大多是中国的产物，其中康熙年代制作的尤为精美。正当我满脑子葫芦的时候，有次走在街上，不经意脸向左一转，竟发现一只青花葫芦瓶，真正是鬼使神差。我不由得暗叫“我的葫芦”，便满怀惊喜径直向它走去。

这只葫芦瓶沉静地立于一古董店橱窗的后部，与我相隔约有两米，是一只蓝地白花梅纹瓶，呈上小下大的圆葫芦形，小敛口，构图上下浑然一体，梅纹似为浅浮雕。其冰清玉洁之姿、立体效果之强令我惊叹不已。出于兴趣，我进店将此瓶拿在手中仔细观赏起来。只见瓶身有棕眼逾十，底足内楷款为“康熙年制”，也有棕眼逾十，底足露胎处颇有岁月之痕。我并非鉴赏家，也知道古瓷的准确鉴定是要借助科学手段的，因为仿制品乱真的也有，所以我对这只葫芦瓶真伪难辨。

离开古董店，这只我脑海中最美的葫芦硬是盘桓不去，甚至搞得我有点坐卧不宁。因不忍它落入别人之手，第二天一大早我便讨价还价买下了它。

此瓶高20厘米，口径2.5厘米，足径6.5厘米（见下图）。姑且不论它是真品还是仿品，它确实体现了康熙瓷艺的绝妙之处。《陶雅》云：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑。”康熙青花有“康青五色”之誉，因所用国产浙料提炼极为纯净，青花有浓淡、深浅不同的近十个层次。我的这只葫芦的蓝地便是由深浅不一的条块渲染而成，故总体纹饰立体感强，气韵生动。我爱此瓶，还因为其器形和纹饰均保持了自然之姿色，浑然有奇趣。

由此瓶的蓝地我联想到德累斯顿博物馆收藏的一康熙年代青花盖罐。在我的藏书中，这一盖罐的纹饰按德文解释可译为“冰裂梅花”。“冰裂梅花”也见于上海辞书出版社出版的《中国美术辞典》，指以不规则的短线组成的冰裂形纹片上饰朵朵梅花，是康熙景德镇青花瓷器的一种特有纹饰，与我所见盖罐吻合。这种冰裂形纹片形成的立体效果与我葫芦瓶上的相似。后来我还在中国走访了不少博物馆，翻阅了不少书，以期找到我葫芦瓶上的纹饰，结果欣喜地发现，熊寥、熊寰先生编著的《古瓷图鉴·梅花卷》中收有康熙蓝地白花直筒瓶，竟与我的葫芦瓶纹饰相同。它们的蓝地皆有“冰裂”的效果，但“冰裂梅花”只有花并无枝，我的葫芦却是既有花又有枝。比较之下，《梅花卷》中直筒瓶的纹饰远没有我的葫芦瓶的典雅清新，美妙生动。这或许与摄影效果有关。我估计这种纹饰在中国罕见矣！

买了葫芦瓶后没几天，我在跳蚤市场闲逛时，眼前一亮，又见一只与我葫芦纹饰相同的蓝地白花梅纹瓶。卖者以 “祖母之物”来炫耀它的历史，但在我的眼里，它只不过是一个小徒弟稚嫩的仿作而已。我以7马克买下了它。回家后兴致勃勃量来，此瓶高20厘米，口径7厘米，足径6.5厘米（见上图）。瓶高和足径皆与我的葫芦瓶一致，真正奇巧！只见底足内半截纸质商标上印有德文“……瓷器”，独缺厂家名，难道这有可能是德国的陶瓷产品？却同样显示了中国康熙青花的影响。