“精莹纯全”的康熙青花瓷器（下）

（接上期）

四、青花瓷器的装饰

康熙青花不仅造型优美，而且花纹描画有着独特地表现才能和创造精神，装饰与造型完美的结合在一起，具有引人入胜的艺术魅力。装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性。能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平上决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多种多样，充满浓郁的生活气息，反映当时人民生活的情趣观念。这种不加修饰，自然、纯朴、流利、富于艺术气质的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花一丝不苟、精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题醒目、突出，代表着当时绘瓷工艺的最高水平。

康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自已独特的风格。改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分出八九种色阶。《陶雅》曰：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，娇翠欲滴”。山石的描画，多采用斧劈皴的画法，使山石都呈劈开的片状，这是南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼，有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技术手法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺，同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。

绘画风格，许多是模仿明末清初名画家的笔法，山水画仿王石谷、吴墨井，花鸟画仿华秋岳，人物画仿陈老莲、萧尺木等。

取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，更多地注入现实，反映世俗生活、山村小景，情景交融。主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。

植物纹饰中有：牡丹、菊花、莲花、月季、桃花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹，竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉，讲究虚实、疏密、聚散的变化、四季花卉寓意“四季平安”，牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。既有缠枝，也有折枝，擅于将自然界的花卉在写实的基础上，采用变形夸张的表现手法。花草图案变化丰富，呈现多样化，空间常见有蝴蝶、小鸟、蜜蜂等，花有正面、侧面、大小、集中与分散的变化，还有开放、半开放和含苞待放的变化。枝干也有长短、粗细、曲直、左右、前后的穿插变化。花卉纹喜留白边。早期是花大叶大，牡丹花花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，花朵往往分出两个酷似动物头上的犄角，又有双犄牡丹之称，此种画法顺治时期已经出现，到康熙时更为流行，常见雉鸡牡丹图。冰梅纹，即以翠蓝的青花为地，通体作冰裂状，其间穿插数朵白色梅花，蓝白相映，尤为精美。这种花纹在民窑器中广为流行，多饰于盖罐、瓶等器物上。晚清、民国曾大量仿烧，有的青花晕散，做工都比较粗糙。当时还常流行使用各种锦地开光做边饰，如：龟背锦、字锦、枣花锦、十字锦、菱形锦、梅花、冰裂纹等。明末清初流行在器物口沿和底足的暗花边饰已大量减少使用，康熙青花更是大量运用开光技法进行装饰，有图形、方形、长方形、菱形、云头形、扇形、书卷、海棠形等。

动物纹有：象征皇权的龙凤纹在官窑瓷器中比较常见，龙（海水龙、团龙、云龙、二龙戏珠、侧面龙、独龙、蟠螭龙、双龙、立龙、出水蛟龙）、鱼龙变化、官窑折沿洗、里心绘一鲤鱼跃出水面，水中云龙出没，象征鲤鱼跳龙门，若能跳过黄河上游的湍滩（龙门），鲤鱼就能变化成龙，即“鱼龙变”以此比喻科举考试高中，金榜题名。凤（团凤、龙凤、云凤、夔凤）、异兽、仙鹤（飞鹤、团鹤）、雉鸡、梅花鹿、鸳鸯、松鼠、鹭鸶、喜鹊、狮子，虎等。康熙龙纹很有特点，方头巨额，额上往往写有“王”字，张牙舞爪，显得十分狰狞可怕。动物单独画的不多，用色普遍较重，多数是与花卉组合描绘在一起，既和谐自然，又非常生动有趣，如松石鹤鹿、鹤鹿同春、雉鸡牡丹图、松鼠葡萄、海水异兽更多是仿宣德风格，鸳鸯卧莲、荷莲鹭鸶、三狮图、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、凤穿花、麒麟蕉叶、松虎纹等。

人物故事：人物讲究“形神兼备”。有牧童放牛、 责任编辑：maggie