料器的传承之路

供图/京城百工坊料器坊

一根半透明的紫罗兰色棍状物被她夹起来，并放到红色火焰下烧烤，它开始熔化，趁其还未凝固，她又迅速用镊子拉、抻、点、压、印、溜，转瞬之间，一朵精巧的花朵出现在工作台上。

颜色晶莹剔透，纹理细致入微，当料器艺术家邢兰香将这“火中的雕塑”指给我看时，我不禁被这种古老的民间手工艺术所深深折服。

从春秋战国时的甘肃到如今的北京花市

料器古称“琉璃”。琉璃制作技术最早从两河流域经中亚传入我国甘肃，据明代宋应星所著《天工开物》记载：“琉璃石产于西域，因其五彩晶莹，为中原人喜爱而仿造。”现有的考古发现证实，我国于春秋末期开始生产琉璃制品，甘肃的天水、平凉等地已出土战国时代的铅钡琉璃珠。台湾故宫博物院副院长张临生先生指出：“重利之下必有勇夫，交通险峻越关山涉水渡洋而来的进口琉璃珠华丽夺目。楚人生产的铅钡琉璃珠，让东西文化交光互影。”

在民间传说中，与琉璃关系最为密切的人当属春秋战国时期范蠡。公元前496年，范蠡为越王勾践督造王者之剑，在铸剑模内发现一种绿色粉状物，与有色水晶或石英熔合后愈发流光溢彩，并有金属之音，称其为“剑道”。勾践将剑道命名为“蠡”，赐予范蠡，范蠡将其打造成配饰送于西施。不久越国战败，西施被献给吴王。临别时，西施之泪滴入蠡内，竟然能够流动，后人称之为“流蠡”。“琉璃”一名即由“流蠡”演变而来。

此事虽为传说，但琉璃的确有可能在铸剑过程中产生。中国古代铸造青铜器或炼丹时，会将不同的矿物混在一起熔炼，在阴差阳错之中制出琉璃也不足为奇。

为避“流离失所”的谐音，琉璃于明代改称料器。明代以山东博山的料器最为著名，《青州府志》记载当时的料器“以土产马牙、紫石为主，法用黄丹、白铅、铜绿”。博山料器传入北京，经过改良，成为北京特有的一种手工艺术，出现了既可供人欣赏又有实用价值的民间玩具。料器从此走下神坛，进入寻常百姓家。

北京民间料器作坊多集中在花市一带。花市在明代叫“神木厂大街”，寺庙众多，热闹非凡。到了清代，花市改称“花市大街”，在迄今已有250年历史的清朝《北京全图》上，有乾隆皇帝标注的“花儿市大街”字样。由于当时朝廷在崇文门设置税关，致使商家们在崇文门外云集不散，花市的商业得到了迅速发展，各种作坊出现了前所未有的繁荣景象，其中自然就包括料器。

实际上，早在康熙年间，料器的发展就蒸蒸日上，工部在琉璃厂设置御厂，专门生产皇宫专用的料器。乾隆初年，御厂一胡姓总监善造料器，以精白料做胎，吹成烟壶、花瓶、盘碗，外画珐琅釉彩，再高温烧焙，被后人视为稀世珍宝，有官窑“古月轩”之称。

清道光年间，料器开始了它的海外之旅。料器艺人张琨和徒弟贾福来用山东产的“广料”和日本产的“洋料”烧制戒面石、麻花针等送首饰楼出口国外。民初，料器鼻烟壶受到欧美艺术品收藏家的追捧。此时的花市西街已全部开辟为料器之类的工艺品市场。1930年，民间艺人赵九皋与人合伙在花市开设了“四义公号”化料作坊，专制料棍，从而结束了北京料器必须使用“广料”和“洋料”的历史。同年，料器艺人蒋文亮开设了“志源号”料器作坊，汪福开设了“长丰号”料器作坊，他们广收艺徒，逐渐在花市一带形成了蒋、汪、赵、岳四大门派，成为当年难得的盛况。

日月经天，江河行地，如今的花市，早已在岁月中脱胎为另一番模样。然而，虽然昔日热闹的小巷早已被鳞次栉比的高楼大厦所取代，但站在花市街头，在略显茫然的同时，我似乎依然听得到小巷深处隐隐传来叫卖声和吆喝声。那是一种掺杂了雨后杏花气息的声音，在记忆中芳香地氤氲。

一柄镊子，一把剪刀，一盏煤气喷灯，足矣

张琨是北京料器的代表人物，他制作的料器一度成为国外的“奢侈品”，在国内，民间婚嫁也以其料器盆花做聘礼。张琨的第六代传人就是我的采访对象——料器艺术家邢兰香。在国内，邢兰香是目前唯一获得料器大师称号的人。

当我走进邢兰香的工作室时，她正在烧制作品，她的儿子兼徒弟刘星接待了我。在此后的30多分钟里，邢兰香一直埋头不语，刘星解释说，料器是在火中一次加工完成的即兴之作，如果中途放下，再次烧制，就会炸裂。

料器在国际上称“灯工琉璃”，制作工艺主要难在对温度的控制。如果料棍烧得太软，镊子一离开就会变形，太硬则无法捏塑。邢兰香的仿唐三彩“丝绸之路”，就集中体现了制作者掌控火候的功力。

“丝绸之路”由3部分组成：身上骑着猴子的骆驼、牵骆驼的人以及牵骆驼的锁链。料器制作素有“越大越难，越小越难”之说，因为料器必须“罩火”烧制，如果过大，无法全部罩在火里，极易因受热不均而炸裂；如果过小，则很难表现细节。能烧制出如此之大的骆驼已属罕见，而那一串锁链更是巧夺天工——环环相扣，每一环已经小得不能再小，制作时稍不留神就会断裂。

邢兰香曾创作过一件名叫“鹰蛇斗”的作品，她原本只想做一只展翅的雄鹰踞于石墩之上，没想到制作石墩时，一个气泡冷却后破裂，在石墩表面形成一个小洞。在制作料器过程中，经常会产生气泡，大部分气泡会在高温烧制时破裂，气体逸出。如果气泡未排净，在表面形成孔洞，就只能作为残次品处理。当时，小洞出现后，邢兰香颇为惋惜，但她很快就有了主意，在小洞处做了一条蛇，就似蛇从洞中钻出与雄鹰搏斗，比原来的设计增色许多。这件作品在香港展出时被人高价收藏，此人还想定做相同的作品，无奈邢兰香已无法在相同的位置做出一个相同的洞来。可见有些料器佳品，实为可遇而不可求。

世界上没有两件完全一样的手工料器，这话在邢兰香的“招牌菜”——白菜上有充分体现。她的作品“小小试验田”中的十几棵白菜，没有任何两片相同的叶子。然而，这些美轮美奂的作品却是用非常简陋的工具做出来的。邢兰香的工作室只有10平方米大小，靠窗处是一张外罩玻璃罩的桌子，桌子上是一堆花花绿绿的料棍以及几把再普通不过的镊子和剪刀，右边地上立着一个煤气罐，用管子连着架在桌子上的一盏煤气喷灯，这就是全部工具。

但邢兰香并不觉得条件简陋，比起从前的老艺人的工作条件，她觉得自己的条件更好一些。早期艺人用木炭烧烤料棍，长年烟熏火燎，对视力损害极大。后来改用香油灯，艺人必须一边做活一边嘴里叼根管子从侧面向火苗吹气，从而让灯火改为横向燃烧并烧得更旺，因此民间称料器艺人为“吹料活儿的”。老艺人由于长年用牙咬着皮管吹气，门牙多比常人提前“下岗”。再后来由吹气改为用气筒子打气。解放后，料器作坊多为“夫妻店”，妻子每天像给自行车打气一样往铁制贮气罐内打气，丈夫点灯做活。因香油价高，改用豆油、花生油、椰子油、煤油等油料。合作化以后，由于人员增多，小贮气罐改为小空气压缩机。1963年开始试用煤气喷灯。

说到使用煤气喷灯，还有一段佳话。北京料器厂成立后，工作条件极为简陋，夏天众人一起工作，室内温度极高，只好将地窖内的冷空气用鼓风机抽到厂房里降温。后来朱德到料器厂视察，看到大热天里，老艺人们嘴里叼着皮管对着煤油灯吹气，甚是辛苦。周恩来总理知道后，批示要改善料器艺人的生产条件，研制煤气喷灯，并特批从焦化厂直接引进管道煤气。1965年，料器厂新厂房建成，全部改用煤气喷灯，这是料器历史上的重大技术革新，这种生产方式一直延续至今。

传承路上的绝唱

在邢兰香的料器工作室采访时，偶有顾客进来打断我们的谈话。有位顾客对案上的一匹“玉”马颇感兴趣，但又因200元的价格而放弃。邢兰香告诉顾客，200元其实并不贵，因为马是用以前的老料做的，配方已经失传。不过这样的解释并没能使顾客回心转意。我问邢兰香：“生意不好做吧？”她点点头，略有些失意。

据邢兰香介绍，10多年前北京料器厂倒闭后，大部分传统配方已经失传，由遗存下来的老料制成的作品已成为绝品。她的镇店之宝——仿唐三彩“丝绸之路”即由配方已经失传的花料制成，既有玉石的质感，又兼陶瓷的细腻，很多人想高价收藏，都被拒绝了。另外一对“相濡以沫”马，为仿芙蓉玉老料制成，配方中有黄金，甚为稀有。邢兰香曾烧制出一件仿出土文物的“兽首玛瑙杯”，造型为牛头，为仿玛瑙老料制成，已被一位喜好炒股的商界人士收藏。这些作品可谓北京料器最后的绝唱。

如今，北京料器面临灭绝的窘境。由于作品得不到充分宣传，售价过低，加之培养一名手工艺人需要漫长的时间和大量的资金，从事这项工作的人已越来越少。像邢兰香这样集传统工艺设计和制作技艺于一身的老艺人，已成为“熊猫级”人物。邢兰香最大的愿望就是能将这种传统手艺传承下去。料器厂倒闭后，她曾应聘于一家美国公司，作品在国外市场极受青睐。但是当京城百工坊博物馆建立后，她毅然回国成立自己的工作室，她的两个儿子也子承母业。

为了让更多的人了解这种艺术，母子三人经常参加国内外各种文化交流活动。2006年，在法国格勒诺布尔国际博览会上，邢兰香现场烧制的作品大受欢迎。让她最为难忘的是一个名叫苏菲的女人，她把家人和朋友都带来观看邢兰香的表演，还从家里带来几件金首饰，请邢兰香照样制作。邢兰香还依照她肩上的文身图案，用紫罗兰色、白色和绿色料棍现场烧制出一个项链坠，精巧莹润，苏菲连连赞叹，爱不释手。这让邢兰香更加坚定了将中国传统艺术推广下去的决心。

堪慰的是，2008年6月，北京手工料器被列为国家级非物质文化遗产，相信这种古老的艺术能够永存华夏大地。