《羌魂》：用舞台造一个“非遗”传习所

打造羌族第一部旅游剧目

聚焦羌年

大型羌族原生态歌舞《羌魂》原本要在震后第二个“羌年”来临时热闹上演，但１１月１６日，“叫停”声却从茂县传出。副县长欧阳梅桌上放着一份《羌魂》的修改方案：《羌魂》不再是一瞬即逝的“贺岁剧”，而是羌族第一部旅游剧，传承与市场就在茂县。

这部羌族人的“贺岁剧”几天前曾经来蓉试演，台下的专家与演出商，把观摩演出变成了一次“把脉会诊”。１２０分钟、１５个节目演出后，《羌魂》听到了专家建议：这部戏的羌文化元素都齐了，但这样租舞台靠订单的演出方式能不能支撑剧目演下去？商家说它是一台可以运作的商业剧，但四川一共有３台羌文化剧目，市场竞争激烈。

此前，《羌风》已经拉开了全国巡演的大幕，绵阳的《大北川》同样将演出时间表排在了１０月。是“同室操戈”争抢全国市场还是“羌年”后就束之高阁？《羌魂》的定位成了台下观众最想知道的“答案”。“打造羌族第一部旅游剧。”舞台上的两大元素引起了专家的关注：一是来自民间的普通羌族百姓，他们把整个剧场变成了舞台，在观众中跳舞;二是茂县正在打造中的新羌城，作为舞台背景让人看到了灾后重建中的羌文化。

羌文化重建既需要载体呈现，也需要延续传承，两大元素的链接，成为《羌魂》的新定位———用舞台造一个非遗“传习所”。“把普通百姓请上舞台，意在传承。”该剧导演汪斌告诉记者，该剧在创作之初采用了“专业演员＋普通百姓”的演出阵容，剧中《姜德里学》等羌族山歌的演唱都由普通百姓完成。

于是，《羌魂》彻底转型旅游剧。欧阳梅说，《羌魂》驻场新羌城演出，把生存于民间的羌文化通过舞台呈现出来，让传承有个阵地。演出商赵圣楠说，《羌魂》开场演员是从观众区走上舞台的，演出结束覆盖观众席的羌红在剧场传递，这些互动元素使《羌魂》已经具备了旅游剧的属性。

“舞台是载体，市场是推手。”汪斌说，进一步修改的《羌魂》将采取市场运营反哺剧目发展的方式，使舞台变成一个动态的、可持续发展的非遗“传习所”。