听青瓷奏出天籁之音 古老瓯乐借世博舞台重生

有句俗话：“一部陶瓷史，半部浙江造”。作为举足轻重的青瓷之乡，浙江，借上海世博5天的浙江活动周，奏响了“越风瓷韵”的天籁之音。在上海世博园宝钢小舞台，浙江周期间，“越风瓷韵——越窑青瓷瓯乐专场演出”以每天3场的频率与观众见面。越瓷有韵，击瓯之声，随风而传……

问瓷

“清同野客敲越瓯，丁当急响涵清秋……”世博园宝钢小舞台的幕墙上书有唐代僧鸾的《赠李粲秀才》诗。在唐宋时期，瓯乐演奏盛行一时，古文献对此就有所记载。明清以降，越窑逐渐衰落，加上口传心授的传承方式，越窑青瓷瓯乐渐渐退出舞台，湮没千年。

慈溪青瓷瓯乐艺术团团长陈珊岳是“复兴”青瓷瓯乐的功臣。9年前，在他的带领下，一群业余音乐爱好者，在浩瀚的古籍中挖掘、整理失传千年的瓯乐。去年3月，慈溪市在陈珊岳的民族乐团基础上吸收大量专业人才，正式成立了慈溪青瓷瓯乐艺术团。这次担纲“越风瓷韵”演出的，就是慈溪青瓷瓯乐艺术团的41位演职员。“瓯乐的雏形其实大家都很熟悉，就是用筷子敲击盛有水的碗进行音乐表演。古代称青瓷茶碗为‘瓯’，击打成乐曲就称‘瓯乐’。”说起瓯乐，陈珊岳如数家珍。

越窑青瓷瓯乐，用越窑产的青瓷为乐器演奏，是中国瓷乐器中最古老的表演形式。陈珊岳说，鼎盛时期，越窑青瓷瓯乐曾从中国传到过印度、土耳其乃至中亚、西亚等地。

1998年，在慈溪上林湖龙口越窑遗址发掘中，出土了一批唐宋时烧制的鼓、钟、埙、铃等青瓷乐器。经考证，确定其为用于演奏瓯乐的越窑青瓷，并开始仿制瓷瓯、瓷钟、瓷鼓、瓷埙、瓷鸟哨等乐器。

目前，得到“复原”的越窑青瓷瓯乐演奏已有越瓯、编钟、瓷鼓、吹奏4个系列近20个品种，并研究制造出了瓷二胡等新乐器。

瓷片琴、瓷编钟、瓷盘、瓯碗、瓷笛、瓷埙、瓷磬……在“越风瓷韵”中，越窑青瓷瓯乐得到了全面展现。

瓷风

越窑开，翠色来。

宝钢小舞台上，瓯乐合奏《戏瓷逗乐》先声夺人，用诙谐逗趣的曲调华丽开场，诠释了窑工们在市井街坊喜得“秘色珍品”的愉悦之情……《越窑圣祭》、《鸣鹤寻梦》、《越·瓷风》、《月下笛》、《月儿升》……天籁奏响，越瓯晶莹剔透的亮丽音色，婉转在耳。手持杨柳枝，头顶着瓷盘的“大唐女”出场了，一曲根据同名古诗改编的《春晓》，让舞乐合现，视听俱佳。领舞赵娜娜身着大唐服装，绸带缠身，配着瓯乐又舞出了一段《霓裳羽衣曲》……越瓯独奏《风中金铃》，让现场观众听到了宝塔金铃声声，随风飘逸，空灵悦耳。拉奏瓷二胡的宋伟奇用手紧紧握定调音把位，瓷琴杆蹭着瓷琴筒，拉出了风中金铃轻快的声音。30分钟的短暂演出，每一个节目都可圈可点。

“瓷二胡起码比普通二胡重一倍，而且由于瓷易碎，拉奏技巧要求特别高。” 宋伟奇说，她每次上台演奏都会累出一身汗。瓷片琴在女演员白中华的敲击中低吟浅唱，20多爿瓷片就能分辨出20多个音域。白中华的手，掌控有度，高起轻落，每一击都蹦出一个动听的音符。

别看瓯乐的形式与平时的民乐演出很相像，里面的门道可多着呢。演员车艺对乐器特别了解，几乎会弹奏瓯乐里的所有乐器，她指着一只瓷盘告诉记者，“这可是经过特别烧制的，碗口的厚薄、煅烧瓷器的温度、土胚的来源全都有严格的要求，否则音准就难把握。”

听瓷

“太神奇了！”苏州来的7岁女孩赵亦菲睁着大大的眼睛，听着瓷碗、瓷盘等瓯乐合奏出的乐曲，不可思议地问爸爸，“我也能用筷子把碗敲出这么好听的声音吗？”

不仅是孩子，大人也同样觉得新鲜。“这么纯净的音乐，让我好像走进了历史，”62岁的秦如海用随身相机摄下了整台演出，他说：“我要录下来拿回家去给小孙子瞧瞧，这样的演出真是可遇不可求。”

为了给上海世博的观众呈现出最佳的“越风瓷韵”，4个月前，慈溪青瓷瓯乐艺术团就请来了全国的音乐专家为“越风瓷韵”出谋划策。在保留原有精品节目的基础上，“越风瓷韵”为世博会特别排演了一批新作：笛箫小合奏《月儿升》，朦胧夜色下月儿倾泻着淡淡的光辉，赐人以静之美、动之韵、静之馨、动之醉；打击乐合奏《越窑圣祭》，用热烈隆重的乐曲反映江南民间奠基建窑……

光是为了一曲新排的瓯乐合奏《霓裳羽衣舞》，从乐曲到舞蹈，慈溪青瓷瓯乐艺术团的艺术总监、著名作曲家何占豪就来回修改调整了5次。“我们还会根据上海世博会上观众的反馈意见进一步改进节目，”编舞张瑞说：“只有观众满意，‘复活’后的瓯乐才能继续传承下去。”（王婷）

链接：青瓷瓯乐曾失传前年

青瓷编钟、青瓷笛、青瓷腰鼓、青瓷瓯……用青瓷乐器演奏的《越风瓷韵》，在浙江慈溪市青瓷瓯乐艺术团演奏员手中，幻化成悠扬清雅、空灵美妙的乐曲，让人心旷神怡。

大型瓯乐作品《越·瓷风》——这部令人耳目一新的瓯乐作品，展示的是一种全新的艺术样式。它以瓯乐为主要表演手段，运用舞蹈、诗歌、舞美等综合艺术，歌舞音画交相辉映，吟诵弹唱融为一体，乐中有舞，舞中有乐。《越·瓷风》以慈溪上林湖越窑青瓷文化发展史为主线，形象地展示了钱塘两岸先民们生生不息的生命节律和历久弥坚的创造活力。因为《越·瓷风》创造的全新演出样式，使得瓯乐这味原来的“调味剂”变成不可替代，成为民乐演出的主角，也证明了瓯乐乐器可以独立演奏。

根据元代同名诗创作的瓯乐《月下笛》，抒发了思恋故乡的意境和情感，曾以总分第一的成绩荣获上海国际艺术节“中华元素”创意大赛金奖。《越·瓷风》、《月下笛》、《鸣鹤梦寻》、《剪羊毛》……这一首首以陶瓷制成的乐器和器皿进行演奏的音乐，在世博的大舞台上，将以清亮优雅的旋律表现江南水乡的独特意境，向世人展示古老的中国瓷乐之美。

然而谁也不会想到，这优扬的瓷之声，竟然是在失传千年后重获新生的。1998年，浙江省文物考古所和北京大学考古文博学院联合在慈溪寺龙口窑址进行考古发掘，出土了唐宋时期的钟、哨、埙、鼓等青瓷乐器，同时研究人员也在古代文献中发现了数则唐代曾经流行“瓯乐”的记载。2001年，经过慈溪青瓷瓯乐课题组的努力，终于烧制出可用于演奏的瓷瓯、瓷钟、瓷鼓、瓷埙、鸟哨等，形成越瓯、编钟、瓷鼓及吹奏等4个系列近20多个品种的青瓷乐器，失传千年的瓯乐从此翻开了新的一页。

为参加上海世博会展演，慈溪市青瓷瓯乐艺术团专门选择了曾获全国群星大奖的《越·瓷风》、《月下笛》等著名曲目和部分外国乐曲组成了一台约30分钟的瓯乐演奏《越风瓷韵》，通过瓷乐器合奏及伴舞的形式完美展现青瓷瓯乐的神奇魅力。（刘慧）