京剧如何借申遗实现“撑杆跳”

　　　　　　　　　　　　（来源：北京商报　记者：郑洁）


　　11月16日晚，在肯尼亚首都内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议上，中国的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”，正式成为世界非遗家庭中的一个新成员。国粹的曼妙正令越来越多世界人折服，然而，非遗的传承恐怕是全世界面临的一个新难题。

　　尴尬现状　全国京剧院团只剩69家

　　目前由文化部主办的全国优秀剧目巡演正在上演，对于各地很多国有院团来说，这是一个推广和推销的大好机会。他们其实并不想只是“过年过节不过日子”（每逢年节才有演出），市场的严酷现状，恐怕是以京剧等老戏种为主业的大多国有院团难以为继的主因。“每年死的都是京剧观众，每年生的都是歌舞观众。”正在北京参加演出的大连京剧院院长助理李维传无奈地说。他的参会笔记本上刚抄下文化部公布的一个惊人数字，全国京剧院团目前只剩69家，而原来达数百家之多。他说，就辽宁本地，丹东、本溪、营口、鞍山等地好多剧团都已经烟消云散了，大连好多剧场都已经改营家电、服装了。“市场小，但京剧不能消失；人人都下海，但京剧人才不能流失。”李维传说，作为中国传统民族文化的重要载体，京剧以及诸多戏剧产业上相关的环节要重新盘活，恐怕最主要的还是要靠政府的支持。

　　天津市非物质文化遗产项目传承人、天津京剧院著名花脸、一级演员康万生认为京剧非常有必要申遗，第一是确实已经到了濒临失传的地步；第二是从长远来看，申遗成功后将来会对京剧的生态产生作用。“京剧传承一定要传帮带，否则要流失了。国家应该组织老的、有经验的艺术家传授技艺。”康万生已经退休好几年，享受着国务院津贴，再加上天津京剧院的工资，谋生是足够了，但要做项目、搞研究就远远不够。

　　崔勇是前门书局的老板，“要讲北京的历史，就躲不开曲艺、戏楼。在我看来，现在这些老戏园子硬件软件都很落后。硬件破旧自不用说，没有懂经营的人去运作它们这才是发展不起来的关键”。崔勇举例道，像前门地区名噪一时的广合戏楼，曾是清廷翰林院的一位查姓高官家族历代在经营。“这是他家自建的戏楼，本是打点朝廷官员应酬用，后来查家人也深谙经营之道，向外面开放。”崔勇说道，现在广合楼、广德楼、吉祥剧院等好多老戏楼都停止经营了。“说是配合改造，其实是对它们的开发规划没有一个明确的思路，原来即使在经营，状况也大多非常惨淡。”现在还在经营的老戏园子，很多都改头换面放起了电影，要不就是改造成游戏机厅、台球厅。

　　在北京前门到珠市口地带，曾经集合了北京最璀璨的戏楼文化，然而自从上世纪30年代起，北京很多老戏园子随着历史更迭荡然无存。不少业内专家指出，北京老戏园子的逐渐湮灭，恐怕有两大主因。一是在历次的改造或转型中，丧失了原来戏楼的职能，变为硬件不突出、业务类型不鲜明的“三合一剧院”（意思是放电影、舞台表演、唱戏“万金油”）；更为重要的是，戏剧市场的极度萎缩，也使得戏园子的经营管理人才极度缺乏，就像一个整体布尘的老纺机，缺少了持续转动的源头动力。

　　政府驱动　国家将建非遗传承体系

　　中国非物质文化遗产保护中心常务副主任张庆善接受采访时表示，申报非遗并不是知识产权、专利注册，并不等于经济效益，相反，非遗申请成功后，即是对非遗保护传承工作提出更大挑战。他认为，目前非遗保护工作面临的最大挑战，其实还是认识问题。应该让更多的人认识到，保护非物质文化遗产的意义和迫切性、重要性，真正懂得保护什么、为什么保护、怎样保护。

　　张庆善透露，国家将积极推动保护非物质文化遗产法的出台。类似的法律在日本和韩国几十年前就有了。在当前中国，这是一项十分重要的工作。

　　针对京剧眼下的状况，据悉，在文化部的主导下，从2010-2014年，相关社区将逐步完善京剧传承机制，提高代表性传承人待遇，预计向每位国家级传承人每年发放约2万元的传承活动补贴。

　　记者了解到，在文化部的授权下，国家京剧院今年已经对第二批、第三批京剧传承人进行了授牌。当选国家级传承人的标准是各大流派的代表性人物，以及有自己的教学任务和成绩。作为激励措施，每位艺术家领取了8000元的传承奖金。

　　京剧“申遗”成功之后如何发展？据了解，北京市文化局将于今年11月到明年2月组织举办《国粹生香》京剧票友段位评授季、“椿树杯”历届获奖者展演、《梅兰芳华》京剧驻场演出和梅派新人选拔、京剧传承发展论坛等系列活动，借“申遗”成功的东风，推动京剧的进一步发展。而京剧艺术的资料整理工作也已全面开展。各地保存的京剧文献、文物，如总纲、总讲、身段谱、工尺谱、串头、单头等将陆续归纳分类、影印出版。京剧唱片、音像资料等则将进行数字化管理，建立京剧艺术数据库。中国艺术研究院也将整合中国戏曲学术力量，全面启动“中国戏曲表演理论体系”工程，编纂《京剧大典》、《京剧百科全书》。2011年至2013年，北京市戏曲艺术发展基金会将完成中国京剧艺术博物馆的建设工作，预计投入费用3000万元人民币。

　　市场先锋　“梅兰芳”大师造就的产业链

　　以北京市场而言，京剧界最活跃的就算“梅派”了。从梅兰芳京剧团到梅兰芳大剧院，再到即将驻演的大型传记式梅派京剧《梅兰芳华》，虽然这些项目的班组不是一家，但梅兰芳，这位在京剧艺术史上锐意革新的大师，也造就了京剧市场化的一道成功亮色。

　　北京京剧院成立于1979年，至今不过30多年，相对于已有200多年历史的京剧艺术来说，它实在太年轻。可正因为年轻，它才少了根深蒂固的传统意识的束缚，才多了突破禁锢改革创新的勇气。著名京剧表演艺术家王玉珍上任北京京剧院院长排演的第一出戏是新编近代京剧《风雨同仁堂》，其后推出的《画龙点睛》、《洛神赋》、《蔡文姬》、《马前泼水》、《阎惜娇》、《宰相刘罗锅》等无不是在认真继承传统的基础上，寻求着艺术的大胆创新。

　　排演《梅兰芳》时，北京京剧院更从全国吸纳了当今最优秀的京剧演员，组成了一个超豪华的明星演员阵容，对此当时业内还有不少人表示非议。王玉珍却说，京剧要发展，要抛开北京的概念，从大文化的思路来运作，因为“梅兰芳”本身不仅属于北京，而属于中国，更属于全世界。

　　在机构管理上，北京京剧院也非常灵活，各个分剧团自主经营，梅兰芳京剧团更是全国惟一以个人命名的国家级专业表演艺术团体，具有80多年的历史。重新调整后组建的梅兰芳京剧团，由著名京剧表演艺术家梅葆玖领衔并担任团长，在继承传统的基础上发展梅派艺术，创演新剧目，活跃在北京各个京剧舞台上。

　　北京戏剧界很活跃的梅兰芳大剧院，隶属于国家京剧院，却由一家民营企业承包运作，在多年的市场化摸索中，它已经成为以梅派戏剧为主打的重要京剧演出阵地。

　　今年10月，有数百年历史的古戏楼正乙祠恢复了它戏楼的原有功能，由6出梅兰芳经典折子戏组成的《梅兰芳华》开始在此长期演出，老戏园子看大戏也是开发南城文化的一次创新尝试，这个卖点则是新华普罗总裁、出品人王翔继“600年皇家粮仓演600年昆曲”之后的又一次戏曲营销尝试。而这个正乙祠，也一直是北京市文化局对京剧复兴重点关注的对象。记者了解到，为了盘活正乙祠，市文化局非遗处还专门为它成立了一家正乙文化公司来试图经营它。这次老戏楼的大型驻场开演，也在向国人展示着政府驱动和市场化运作结合发展文化产业的成功经验。

　　据了解，正乙祠原是康熙年间的浙商会馆，中间建了戏楼。正乙祠的戏曲演出有300年历史，徽班进京前主唱昆曲，从清光绪七年，梅兰芳的爷爷梅巧玲携“四大徽班”之一的四喜班曾在此长期唱过戏。解放后，正乙祠很幸运地没有变成大杂院，而是一直完好保存着，后来划归北京市文化局管理。据运营方新华普罗相关负责人介绍，他们花了数百万元对正乙祠进行了修复和改造。一个最大的变动是把戏楼子改成了剧场，但最大程度地保留了古戏楼三层楼的格局和原来的声学环境。戏楼传统的三层楼结构也没变，只是原来茶座式的看台区改变成了现在的剧场座椅，原有的包厢都保留了。他们想把正乙祠打造成高端的梅派艺术重镇。