中国画需要“控制”

学过声乐的人都知道：歌唱家需要天赋的好嗓音，更需要对音乐作品的理解和处理，而这个处理便是“控制”。无论多么激昂的作品，歌唱家都不能使呼吸失控，应该用感情与技巧把气息控制好，以使每个音符、每句歌词都饱满而圆润。“控制”也是中国儒家文化的符号，是“中庸之道”的精髓。中国画用笔与书法用笔有着相同的要领，而书法里“逆入平出”、“藏锋”、“垂露”、“蚕头燕尾”的概念讲的也就是“控制”。

高水平的中国画家在用笔的过程中无处不在地进行着“控制”，笔锋的辗转、水墨的渗化完全处于画家的掌控之中，并让其恰到好处。可以说，画家对笔墨的控制能力最后能够决定其作品的高下。假如满纸毫无章法的浮烟障墨，或火气冲天的粗俗线条，那这件东西绝不需要看第二眼便可定位在“不入流”之列。中国画家若过不了“控制”这一关，则肯定难以提高。 “控制”之于工笔画自不难理解，因为它婉约细腻的风格容不得草草行事；小写意的“小”字强调的也就是“控制”；大写意、泼彩、泼墨是中国画中气势最为雄强，而且颇具冲击力的极致形式，其实，它们是“险绝之后”的“复归平正”。“控制”需要学养，从某种程度上说，“控制”能力是画家文化功底的象征。画家必须有丰富的内心世界才能使控制笔墨成为可能，否则便会自视胡乱涂抹为潇洒而浪费纸张了。

当初，李可染先生就曾以“行笔慢”三个字来概括师于齐白石老人的收获。“行笔慢”是最为明显的“控制”，它可以给笔墨中注入更为丰富的内容，是绘画里的“以柔克刚”。画家需要澎湃的激情，但一定要把它压缩成精到的笔墨而展现在绢素之上，切不可把最大的力气用到夸张的肢体动作上，把中国画这门艺术演变成“形而下”的把戏！

情绪是画家创作必要的精神因素，自古便有“喜画幽兰、怒画竹”之说。兰花馨香宜人，可以怡情、可以养性，画家高兴时逸笔写之以表“喜”；竹，一竿冲天，宜取直笔，其叶无论风、晴、雨、露都不外乎撇、捺两笔，很适合表达和承载以“怒”。但纵观流传至今的兰、竹作品无一是失去“控制”的单纯情绪宣泄的产物。绘画是可以成为情绪释放的途径，但这种释放也应处于“控制”之中，画家必须避免苍白而简单的倾诉，作品的意境不能被“情绪”淹没。 “控制”有如行文时的遣词造句，作家洋洋洒洒的谈天说地里体现其对文字的“控制”与把握，他会在适当的地方使用适当的语汇，进而到位地表达内心的感受。这也解释了为什么“文人画”会占据中国画的主流。可以说，作家本身已具备了艺术创作中“控制”的技巧，并使之成了一种“本能”。“控制”也是商业谈判的必须，没有一个成功的商人会感情用事地表态，他肯定会有所保留；“控制”也是政治家气度与胸怀的体现，它区分了“英雄”与“草莽”……看来，“控制”还是一门学问！