仙作红木家具：传神写意独出机杼

仙作中的桌案家具特别讲究木料、设计、线条、纹饰及造型，构造严谨，雕饰精美绝伦，富有中国传统文化价值及内涵，继明式之简练、巧稚，承清风之繁华、富丽。以人物和花鸟雕刻为专长的王福森，从2008年开始，便开始潜心桌案系列家具的创作，坚持走手工精雕细琢的路子。

桌案家具作品要做精做细，传达出“传神写意”的思想精髓，需要很大的决心和实力。但是，王福森做到了。

创作之前，王福森都会先确定构思再定稿。在家具的雕刻题材选择上，作更深入的研究。除了运用四君子、梅兰竹菊等传统题材之外，思维延伸到古今名家名画题材，在这基础上，再研究画作，考评与家具的适配性，且经过多次的反复讨论才得以定稿。此外，在腿足、束腰等局部，融入恰当的纹饰，寓变化于整体，塑造新颖脱俗之感。其次，他会十分用心与眼去发现木材的灵与美，充分透析木材纹理。他创作出来的桌案家具之所以如此精美，也由于用材不粗，木纹的相互呼应，和虚实结合。再次，在工艺上，尽管形式繁多，但他讲究造型规律，始终遵循和尊重传统雕刻技法并加以灵活运用，抱肩榫和插肩榫做法独到，细节处精心剔凿，用相应的工具造不同的线脚，或是在合适的地方运用“攒接”之法。在造型上，特别注重形制，把流线型元素体现于其中，赋予当代审美。在这个过程中，从选料、开材、打坯、手工雕刻，到修光，甚至磨光，每一道工序都在不断地动脑子，反复思考。

说起桌案家具创作时，王福森认为，由于桌案系列家具承载着一种高雅的桌案文化，必须兼具审美价值以及实用价值，因而在创作上要求更加严格。创作之前，自己要深刻去体会古时的桌案文化，然后协调室内的各种特质，再注重题材运用的适配和工艺制作的传承。如此简单的一句话其实包含太多的“内容”，因为，他的与众不同还在于善于用不同的艺术表现形式、不同的技法，传神地表现艺术元素的不同侧面、不同内涵。譬如，巧妙运用绘画技法，如笔法讲究、刚柔疾徐、提顿按挫、钩回曲直等；细琢局部，以突出在内在有致的美感……这些不只是技术层次的工匠，更是设计与创作的融合，也是手工雕刻的独特和风范。也就是如此反复手工精雕细琢，作品才富有了个性化灵魂，颇具风骨。

真正的价值留待时间的考验，但毋庸置疑的是，在这“机械复制”的时代里，珍惜传统工艺，倔强地抱持着传承的使命，牢牢握住了传统雕刻这一把宝剑前行，才能雕镂出桌案家具的哲学意味。