文化引领风尚 “非遗”融入生活才是最好的保护

一张典型的古琴的基本长度是3尺6寸5分，代表一年的365天；琴身上有13个取音的徽位，代表着12个月和一个闰月；琴身由两张木板相合而成，面板圆，底板平，一阴一阳，象征“天圆地方”；琴的两个出音孔一方一圆，各叫“龙池”、“凤沼”；琴首垫弦的隆起叫“岳山”，琴底的短柱叫“雁足”……小小的一张琴，仅从其形制上就包含着中国古人对自然、对宇宙、对人生的精辟理解与高度概括。

这是一次特殊的展览，传统的展板、说明文字都不见身影，取而代之的是现代派的片片竹林粒粒散石，穿过“竹林”，视线豁然开朗，悠然处一派曲水流觞，一把仿“太古遗音”古琴置于正厅中央，美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈的琴声余音绕梁三日不绝……这就是正在国家大剧院举办的“无痕――当代琴人生活美学与生命态度”展览，它的主办者用时下非常时髦的语汇说，是一位非常有态度有格局的艺术家，他就是“钧天坊古琴艺术中心”的创始者王鹏。把传统文化融入当代生活，而不是简单的束之高阁，只供膜拜的博物馆式保护，是王鹏这十几年来的执着追求。

“太古遗音”

平和之美

见到王鹏是在他的“钧天坊古琴艺术中心”，在北京中轴路的南端魏善庄前苑上村，有一个独特的院落，朴素简洁的木质结构房屋散落在院内，虽然是寒冬，院内的草木已经干枯，但依然能显现出清雅的氛围。

冒着户外凛冽的寒风走进室内，顿时进入另一方天地，青石漫地，麻布贴墙，木石温润，琴音缭绕，让人内心瞬间平静下来，放慢脚步，压低声音，感受被传统文化氤氲的平和之美。包括王鹏在内的艺术家们也有一种特别的味道：身穿棉麻质地的服装，宽袍大袖，低调舒适，为人谦和。

就读于沈阳音乐学院乐器制造专业的王鹏，毕业后被分到北京民族乐器厂技术科工作，由于割舍不下古琴制作的情结，2004年建立了钧天坊古琴艺术中心。不久前一位台湾艺术家提到王鹏时感慨道，10年前当王鹏说要建立集古琴制作、学习、录音为一体的艺术基地时，她并没有抱太大的期待，10年后当她真的站在这个极具品位的艺术空间中，感动得想流泪。

目前“钧天坊古琴艺术中心”在古琴制作上已经成为全国的领军企业，王鹏在古人51种古琴样式的基础上，创作了80余种新的古琴样式，2010年12月“钧天坊”成为第四批国家文化产业示范基地。

北京奥运会开幕式上，由王鹏制作的“太古遗音”师旷式古琴作为画卷打开的第一个节目登场，让全世界都看到也听到了古琴，成为中国几千年的传统文化和中国传统手工技艺的典范。

古琴离大众并不遥远

王鹏说自己一开始做古琴就奔着传世去的，慢慢地在制琴的过程中境界有所提升，他越来越深刻地感觉到古琴是中华文化的载体，以古琴为线索传承传统文化和生活美学，对社会的和谐和每个人的生命价值有着紧密联系。于是钧天坊开办了古琴教学的培训班，接待世界各地的古琴爱好者。钧天坊的古琴教学非常有特点，不仅教古琴的技艺，重点是古琴带来的“清微淡远，中正平和”的精神内涵，将儒释道的核心审美体现在教学过程中。

也许很多人觉得古琴艺术太过阳春白雪，普通百姓欣赏不来，但事实并非如此。钧天坊经常会举办古琴推介会，开始也担心观众中途会退场，结果不但没有退场现象，很多观众在演出完都热情地找到王鹏和艺术家们进行探讨。这次在大剧院的展览开幕邀请了北京电视台主持人王旭东担任主持，他的开场白很特别，他说不是以主持人的身份而是一个古琴粉丝的爱人来到这里的，他的夫人就是通过王鹏接触到古琴并成为古琴的爱好者，现在全身心投入到传统文化的学习中，生活态度也在悄然转变，这样的变化让王旭东更加感叹古琴艺术的魅力。

非遗传承要融入当代生活

对于非遗的传承和保护，王鹏有自己独特的看法，他认为眼下应该让非遗的保护融入生活，用传统文化的精神及生活美学的空间来体现自然和谐的生活美学观，这才是文化的核心价值，不能让非遗保护逐渐变成博物馆的陈列，而是要融入生活，这才是活态的传承与保护。于是在钧天坊特别设立了遗产保护部门，出版传统古琴的著作、书籍和CD，在地下一层还设有一个先进的录音棚，收集老先生的录音资料，“很多老先生年龄很大，有的病危，很多东西面临丢失，我们正在积极准备，联系琴家展开录音工作。”王鹏说。在对外传播方面，钧天坊还成立了一个钧天云和雅乐团，以古琴艺术、琴曲、琴歌、舞台剧的形式进行演出，足迹遍布世界各地，同时音乐创作部门以传统古琴音乐为素材，在传统文化和当代音乐中找到融合点，让古琴文化走向世界。