宁波博物馆竹刻馆春节重开

　　臂搁、书简、笔筒、扇骨、浮雕、浅刻、留青、圆雕……在宁波博物馆，有一个专题馆，被专家认为，有着“现知最重要的竹刻收藏，从质量和数量来看，在全国范围内都名列前茅”。这就是深受观众喜爱的《明清竹刻艺术——竹刻馆》，其中陈列的大多为著名竹刻鉴藏家、篆刻家秦康祥先生的旧藏。

　　作为宁波博物馆二次提升工程的重要组成部分，竹刻馆也进行了大幅的提升装修。今年春节，竹刻馆将以更新的面貌，迎接广大观众的到来。

　　宁波博物馆的相关工作人员在谈到本次装修时表示，竹刻馆是一个带有主题性和展示性双重特点的空间，在装修时既要突出单个展品的特点，又要融合竹刻艺术的整体气韵，最终让展厅呈现出独特的文化形态。另一方面，竹刻馆增加了先进的数字设备，在展示和互动方面更深一层，为观众提供更为多样的参观方式。

　　·竹刻看点：名家作品 绝在细微

　　竹刻堪称“立体的书画”，它是中华优秀文化的重要组成部分，在中国工艺美术史上具有独特的地位。明清两代是中国竹刻艺术发展的关键时期。竹刻厅不仅汇集了大量竹刻名家的代表作品，还有许多有绝对纪年款识的竹刻作品。

　　《明朱松邻圆雕五子戏弥勒》这件作品就是值得反复观赏的精品之一。弥勒的造型非常生动，带着老顽童的活泼，在他周身，则围着五个童子，对着弥勒“捣蛋”，拽耳朵、挠痒痒，扯布袋——这个场景让人想到全家团聚时，爷孙嬉戏的亲切画面，也正是因为艺术家出神入化的技术，让人感觉到弥勒张大嘴巴，爽朗的笑声似乎就萦绕在耳边。

　　《明秦一爵竹根盘松杯》这件作品则更带有文人的气质。雕刻它的艺术家是明末的竹刻大家秦一爵，这位爱惜羽毛的艺术家，从不轻易展示技艺，为他人雕刻，所以他的传世作品也非常稀少。而这件盘松杯，则是他少数作品中的精品。杯子犹如老松，松枝垂悬、松针团簇、鳞皴密布——小小的杯子，将松树的各个部分与特征淋漓展现，其精细、其构思，都让人叹服。

　　在竹刻馆中，还能看到很多竹刻臂搁。它可以说是中国古代文房用品中很特殊的器物。器如其名，是用来给文人们放胳膊的。文人们垫着臂搁写毛笔字，一方面防止衣袖或者手腕沾到墨，另一方面，也能够缓解手腕疲劳。而在臂搁上进行细致入神的竹雕，则表现了中国文化与竹子的“不解深缘”。

　　《清张风石军挥毫图臂搁》这件作品，是一件雕刻刀写就的书法作品，书法潇洒遒劲，笔势雄健，气脉飞动，臂搁下方有一人物，以白描线条勾勒，苍劲中又见温润。而雕刻它的艺术家正是清代鼎鼎有名的画家张风，这件臂搁是他晚年艺术特点的凝结，更是他艺术追求的精品。

　　·竹刻背后：父子传承 百年之情

　　宁波博物馆竹刻馆中的大多数展品，均为著名竹刻鉴藏家、篆刻家秦康祥先生的旧藏，而其捐赠者，则是秦康祥的儿子秦秉年。收藏、珍爱、捐赠——两代人的传承，画出的是甬城文化精神的脉络。

　　观秦康祥先生的人生轨迹，不由让人想到明末文学家张岱的一句话：“人无癖不可与交，以其无深情也;人无痴不可与交，以其无真气也”。秦康祥对竹刻艺术是“痴”，对甬城文化发展是“真气”。他本人就是一个精通书画金石的文人，而他一生都在积极搜罗名家印和竹刻品等。秦秉年曾说起父亲的这种收藏，不为利益、不为私欲，只为有一天能够将收藏带回家乡宁波。最终，父亲的念想由儿子实现，家藏成为国藏，现在我们能够在宁波博物馆，观赏跨越时代而来的竹刻精品。

　　竹刻馆新年新开，雅致的意境、精细的布景，用展览语言表达竹刻艺术的深度内涵，让观众们踱步其间，领略每一件展品的艺术语言。