北京九歌2011春拍即将起航

　　京九歌2011年艺术品拍卖会共计2000余件拍品，本次拍卖会专场设置：中国书画一 、凝翠轩—珍品雅翠、杨彦专场—红梅雅集、天津文物公司收藏、范曾的艺术—中华之韵、中国书画二、瓷器杂项、文房清玩及油画专场等九大专场。

　　此巨幅《英雄独立》为罕见精品，灵鹫、大石、山花组成画面，为典型的潘氏图式。所画巨鹰傲立于岩石之上，巨鹰以大笔浓墨绘成，通过笔尖笔根墨的浓淡变化表现出羽毛的层次，巨鹰嘴尖、头顶、爪子以中锋墨线勾勒，威武非凡。淡墨写石，赋以千钧之重，用笔凝重，力透纸背。对于岩石的结构关系，通过凹凸转折，皱裂纹路表现的一清二楚。“潘公石”也用山花映衬，主从分明，掩映得体，决不堆砌遮蔽而导致山石形态不完。通关全幅，构图之巧妙，不求平稳，常以造险救险、奇中求正为特色。用笔之简洁，气势之恢弘给人无限的精神力量，黑与白的对比勃发着精神的张力，表露出坚毅的意志，流露出雄大奇伟的风格，让人感到无限震撼。潘天寿关于作画要有功力深、立意高、构图巧、笔墨精、题跋趣五要素的主张在《英雄独立》上体现的淋漓尽致。此作为典型的潘氏“一味霸悍”的强劲和不加修饰美的结合，而其中蕴含的英雄主义气质，在他的作品中则并不多见。从真实性和艺术成就两方面而论，创出高价。

　　黄胄先生此副作品为其代表之作。画面构图巧妙，近实远虚，将画面无限延伸。设色考究，黑、白、灰三色调稳重融合，把杏花粉衣衬托出来，给画面赋予了勃勃生机。所画鸭子俯头前游，格外生动。人物的表现上运用速写的表现手法来抓住人物特征，线条流畅有力，造型严谨生动，生活气息浓郁。画题：“江畔杏花春雨后，一九七三年元旦黄胄画。”萧平先生题跋：“春江放鸭，杏花如雪，桃花绽红，是为劳动者之诗也。”

　　“天绅亭望天垂绅，智如亭见智慧水。风卷泉分九叠飞，如龙各欲从潭起。”张大千《黄山九龙潭》所描绘的是黄山悬崖绝壁之间的九龙瀑及潭池。奇美的黄山进入中国画家的视野可以追朔到明末清初，以渐江为代表的新安画派诸家常年往来于黄山的云山雾海、奇石怪松之间，用画笔表达了他们在黄山所获得的真切感受，从而在中国山水画史上独辟蹊径，且影响广泛，近代承其衣钵者不少，张大千就是其中之一。在创作这幅画时，张大千身临瀑下潭边观察、体会山水之形神，揉石涛之笔墨，将瀑潭一体的奇观挥洒而出。画面气势撼人，万壑松云，飞泉流瀑，雾霭弥漫的小道上有一高士正闲观瀑布。黄山的深幽、奇峻、变幻之美立刻展现在观者的眼前。这件作品综合了石涛的诸多绘画元素，山峰纵横奇肆，方直劲挺的线条十分形象地描绘山黄山的俊逸形貌，行笔流畅豪放，设色清雅妍丽，颇具秀润怡人的网貌，在传统的山水基础上加以变化，使作品的色彩更加清润，含有文人画清疏淡逸的格调。高士坐山望川，气韵生动，怀古思幽。两山盘桓而起，挤出山间飞瀑直落清潭。笔致奔放洒脱、痛快淋漓，如入清新绝俗之径，透出一股出尘脱俗之气。当为即兴神来之作。

　　著名鉴定家萧平先生题跋：“张大千先生一九三零年之作，先生少时学书曾农髯、李梅庵，斯时款书尤可见一斑。其画则取法清初黄山派，与石涛、梅清尤为相似，如此五尺大幅，气壮而笔厚，殊不易也。”

　　齐白石，此作《芦荻十二蛙》笔墨凝练，奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，造型简练质朴，画面生机蓬勃。令人想起宋人名句：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙的意境，似闻一片蛙声，似见满池秋水。读齐白石这幅画，画面上的十二只青蛙，动作神态各异，墨色浓淡有别，却都异常鲜活而生动，疏疏落落的草叶，则起到使画面团练一气的作用。画家对自然的观察和体验尤其深刻，才能将司空见惯的小生灵刻画如此可爱而传神。画上题诗：四月池塘芦花青、聒人两耳隔窗声、口干舌燥终何益、知否晨鸡待旦鸣。余正画此幅成有谈时事者其从窗外入因又题句。又活脱写出白石老人耿介、质朴、务实的性格和敏锐的才思，深化了画作意蕴。此幅《子母猴图》，系水墨纸本，略微设色，纵92厘米、横46厘米。图绘一母猴呈侧蹲式扭首坐立，闭嘴抿鼻双眸炯视，神态安详而严肃，似在眺望无限之远方，流露出一种超然而清淡的超逸之感。子猴窜于母猴背上扭头张望，右手欲扶摸母猴脸部，而母猴右手则紧拽小猴尾巴绕压住子猴小手，母猴左手回曲向后似应托举小猴臀部。猴周身黑中略呈棕红，画家用浓墨干笔绘猴身皮毛，亦即以浓墨画猴骨干、四肢及脚爪，后用笔细细擦之，致使毛发格外蓬松，非常真实地表现出猴身的毛绒质感，臂、爪于静中显露出肌肉的柔劲和灵活。面部作白，五官纯用细笔轻色勾勒，刻画精细入微、一丝不苟、颇为工致。构图布局之奇绝，毛色梳渲之鲜润，形象刻画之准确，神态表现之生动，显示出画家的颇具匠心和精湛技艺。特别对于小猴子的调皮心理，通过对其面部表情及肢体的刻画，更可谓入木三分。如果画家没有对于真实生活深入细腻的观察和高超扎实的写生功力，是绝难能达到如此丝丝入扣、淋漓尽致的效果。作为背景，隐隐约约是一座长满荆棘、杂树的野山，如此背靠大山的“大猴背小猴”之构图，当有“有靠山辈辈为侯”之寓意。此图虽无图名，又无款识，然显系若非绝顶高手而绝难能为之。

　　再观其所用画底，为麻纸，色呈深黄，纸较厚实且表面平滑，纤维较粗而分布均匀，质地坚实硬密。用手触之有清脆之声，比一般纸硬而光滑，光亮呈半透明，且有一定的防蛀防水功能，颜色亦古朴美观。此正是宋代主要用于书画且还用于印刷佛经的黄麻纸。

　　八仙的故事千百年来在民间流传，范曾先生将文学引入文人画，是比较重要的作品之一。画面风格清新俊朗，构图形式新颖大方，表现手法娴熟质朴。画中所绘八仙，在山石之上、清泉之间悠然论道。三组人物或静或动，相互生发，读之言语之声犹尚在耳。画中衽坦胸者汉钟离与聆听神会者吕洞宾，思绪交融，铁拐李泼墨绘成，表现出深谋远虑，从容沉稳。何仙姑用色鲜活神采奕奕，姿态动人，张果老倒骑毛驴一任自然,在范曾先生的笔下都被刻画的入木三分。背后古松蜿蜒伸展，仿佛聆听其间。中景山石中隐现一眼水口，虽只寥寥几笔，但如鬼斧神功般把水势之湍急表现的淋漓尽致。画面留白极为巧妙，即表出了泉水、云雾之朦胧，又衬托出了主体人物，把近景中景完美融合，使整个画面显得浑厚华滋。人物表现依然是范先生的典型风格，以线为主，略加晕染，面部表情生动祥和。山石用线用墨明显加重，与人物拉开距离，以表现山石的厚重感，而树法又介于二者之间。如此以墨色表现质感的手法实数罕见。范曾先生在造境上，显示出大师风范，数尺之内，展现出一个极为开阔的空间，其游刃有余当然与他的骨法用笔有直接的关系，此幅画面的书法用笔，不倚不因，劈空而来的气势直取高山坠石，笔出惊人而无剑拔弩张之嫌。如锥画沙，不流于轻浮，如屋漏痕，沉雄而含蓄。中锋兼用侧锋，重若坠石，轻若兜罗，刚柔相济。其用墨皆随笔而上，淡处如薄雾，浓处如双眸炯秀。作者除了对表情的描写外，对着装由加刻画。中国画的衣纹样式，是一门独特的学问，既是包含了内容的形式，也是包含了形式的内容，是最具中国画笔墨线条之美的艺术手法。范曾笔下的衣纹，“百炼钢成绕指柔”“纵一苇之所如凌万顷之茫然”有松有紧，有张有弛，有出水当风之概。以书入画，偶若惊蛇，时见阙落，神备意周。通篇气息清脱高华，不染纤尘。

　　此幅《八仙图》作于1997年，充分展现出范曾先生的笔墨功力。所透露出的高华之气，非一般画者所能仿佛。其运笔洒脱，墨气淋漓，读之意味深长。为彼时杰作。

　　金农，扬州八怪之一。他博学多才，精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴。此画繁枝密萼，花光迷离，恍如月夜映在纸窗上的花影，枝干挺拔，没骨写出，笔触古拙，淡墨点花，薄而润，富有色彩感，在轻盈潇洒的风姿中含有沉厚稳健的意趣，在构思布局与笔墨意趣形成独有的特色。冬心将梅花的形式美与诗情之美推向了极致。作为一位书法家，金农之绘画达到了独特的境界，画面与书法融为一体，题字和梅花画风之间又有着微妙的对应关系。漆黑的书法与淡漠梅花形成对比呼应，逸趣横生。

　　任伯年是中国美术史上的旷世奇才，他是超逸不凡，才情横溢的画家。他现在被公认为中国十大画家之一，与顾恺之，吴道子等同列。他的画才无处不在，说他为艺术家中的艺术家，并非夸饰之言，连吴昌硕都情不自禁地尊他为[画圣]。徐悲鸿以为任伯年是“仇十洲以后中国画家第一人”，英国《画家》杂志认为：任伯年的艺术造诣与西方梵高相若。他的花鸟画开拓了近代画史上莺歌燕舞的艺术新境，他的人物画则构筑了瑰伟百代的艺术殿堂。特别是人物画，我国画史上曾经有过非常灿烂的时代，汉唐的壁画、绢画，至今成为人类的瓌宝。元代以降，画风转换，山水、花鸟画渐次蔚为大国，而人物画遭逢冷寂，迄至近代[三任]，特别是任伯年出，人物画又重振雄风，并且融汇新机，更添异彩。

　　观此画，人物造夸张奇伟，生动传神，师法陈洪绶。用婉转流畅、抑扬顿挫的笔法，组成一系列排列有序、纵横交错的构成关系。图中线条已不是为了表现人物的形体结构以及衣纹的起伏转折，而是通过线条的疏密、刚柔、行笔的轻重缓急传达一种富有节奏韵律的视觉形式。任伯年画人物不仅善于抓住描绘对象特定的神情，而且强烈地注入了自己的思想感情。即使取材于神话故事，但其中的人物造型往往选择现实生活中的人，故一睹画面，给人以境界优美的艺术享受。此幅画作有人物画大家程十发鉴定题跋，并且在1990年香港苏富比拍卖中出现，无不更进一步说明此作的重要价值。任伯年尽管中年早逝(年仅56岁)，但其传世绘画较多并有专门的收藏圈子，历来价格十分昂贵。故此件作品定为本场拍卖的焦点。

　　图中抱石先生自题：“塔影挂清汉，钟声扣白云。抱石延安旅中纪游之制也。”钤“抱石画记”(白文)、“一九六〇”(朱文)两印。抱石先生之画风，四十年代居重庆金刚坡时代，是其第一次变革阶段,创造了散峰乱柴、乱麻皴，形成了个人独特的艺术风貌，这一画风延续到了五十年代。六十年代的画坛壮举，是江苏国画院山水画家的“两万三千里”旅行写生，创造了“山河新貌”画展的辉煌，也开启了“新金陵画派”的艺术里程。这一过程中，抱石先生始终是主角。此图作于1960年，从作者所题“延安旅中纪游之制也”看，当是他在初访延安的过程中，为新鲜的激情驱使，即兴挥写而成的。他的表现技法已经产生了变化，这一变化体现在：大笔厾扫与小笔的钩划、点擦相结合，既有徐青藤淋漓豪肆的痛快和气势，又具咫尺千里、气象万千的壮阔兴苍茫。这一风神可以说正开始了傅氏第二个变革的阶段。“艺高人胆大”，这样的豪情与放达，绝非常人所敢为，所可为的!大片施墨，略敷赭色的用色方法，出自黄公望的“浅降”，又有了创造。他只将色用于关键部位，且有敷染、点厾、深浅的区别，既显示了黄土高坡的地方特色，又象征着朝阳光曙光的明丽。综上所说，该作在抱石先生艺途中占有显著的位置，是先生追求新变革的痛快的惬意佳作。

　　“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。” 马是中华民族励精图治的精神象征。悲鸿先生画马造型准确，透视感甚佳。近年来在拍卖市场中亦屡创新高，本幅作品是本场拍卖会的亮点之一，也是藏家朋友收藏的重量级作品。此幅《墨马图》作于一九三七年，此时正值抗日战争爆发之际，悲鸿先生为救国救民创作了大量的作品，此幅更是倾注了满腔的爱国精神。画中之马迎风而矗立，未有丝毫退缩之态。构图饱满完整，笔墨肯定洒脱。鬃毛飘然，体态匀称，显示着不畏艰险，勇往直前的气概。马的颈、尾部以浓墨挥毫而出，墨的虚实变化再现出马的骨骼结构与肌肉，笔力雄健，气魄恢宏，形神俱足，正是所谓"一洗万古凡马空"。悲鸿先生杰出的笔墨表现技法与严谨的西方美术造型功底在这里得到完美体现。历史意义与艺术价值并存，是徐悲鸿先生不可多得的画马精品。箫平为其题写了诗堂。

　　钱松岩。江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，是当代中国山水画主要代表人之一。此幅画作于1930年适逢钱老艺术之探索期，表现生产生活的大题材，骨法用笔，浑厚沉着。在运用色彩上趋于柔和，以“师古人”为基根，并加入了对事物观察和揣摩，巧妙地把传统技法和现实生活相结合。充分抓住了整体气势、地方特征、时代精神三个要素。山峰、屋舍、树林都焕发出生命活力。画面场景宏大，江水从左起势，环绕青山田间，巧妙的把画面分隔成四部分：近山巍峨，稻田秀美，村落掩映，远山秀美。作者对细微之处的描写也极为精到，江山鸟雀腾空而起，田间劳作的人群、耕牛、水车为画面平添了许多生活的气息，正可谓“可观、可游、可居、可诗”。画题：江天春雨后，傍山下人家，野花如绣。平田大江口，喜潮来夜半，土膏浸透。青秧绺绺，埂岸上撒麻种豆。放小桥曲港春船，布谷烟中杨柳。株守，最嫌吏扰，怕少官钱，惟知农友。匏尊瓦缶，村酿熟，拉邻叟。每长吁，稚女童孙长大，婚嫁也须成就。到冬来新妇家家，情亲姑舅。板桥老人瑞鹤仙词，庚午夏，钱松嵒画。钤印：钱、松嵒、画本之天而全之人。一枚收藏印：云心珍藏，云心即云大棉，香港九龙东区扶轮社创办人，第八、九届全国政协委员，香港著名实业家、慈善家、收藏家。此作品于2007年6月18日，此作品经钱心梅先生确认为真迹，并签署鉴定证书。