韩国大师朴栖甫的艺术人生

　　韩国艺术家朴栖甫(Park Seo-bo)摘下漂亮的圆顶礼帽，他手上的那枚戒指镶有一颗小鸡蛋大小的紫色宝石，在暮冬下午的阳光里闪闪发亮。

　　现已八旬的朴栖甫被广泛誉为韩国当代艺术之父。在亚洲艺术的拥趸中，他还因为独树一帜的着装风格和永不认错、直言不讳的性格而闻名。

　　朴栖甫说，“当今，韩国社会充满活力，艺术市场生机蓬勃。这一点很像是二战后的美国。其中也存在一些不理智。从整体上说，韩国艺术家在竭力标新立异，引人注目。中国艺术家也有类似之处。这很危险，因为艺术应该重在表现，而不是吸引别人的注意。”

　　发表这些针对韩国艺术的批评之词时，他身边还坐着首尔两位最具名望的艺术品经纪人。朴栖甫此番前来香港，为的是给这两位经纪人和其他几家首尔画廊组织的亚洲酒店艺术博览会(Asian Hotel Art Fair)助力。于2008年在首尔揭幕的该博览会在酒店房间、而不是展览中心进行。从2010年开始，该博览会每年举行两次：二月份在香港，八月份在首尔。2010年香港博览会在香港君悦酒店(Grand Hyatt)举行，今年的博览会则在文华东方酒店(Mandarin Oriental)举行。

　　朴栖甫去年在釜山美术馆(Busan Museum of Art)举办了作品回顾展，当时釜山美术馆馆长林昌燮(音)撰写的评论称，这位画家“因其领先和首创精神，成为在当代韩国艺术界最有影响的画家和举足轻重的人物。”

　　密歇根大学(University of Michigan)研究当代亚洲艺术的学者琼•基(Joan Kee)说，朴栖甫的影响超越了韩国或亚洲艺术史的范畴。“我们一定要记住，朴栖甫具有远大的抱负，不仅仅是在个人的职业方面，而且他还热切地要在全球的战后绘画史上留下一笔。他能迅速实现风格的转换，因为他有意愿迅速了解最新的国际动态。”

　　朴栖甫出生于韩国，在法国学习绘画。上世纪70年代，他回到韩国，将表现主义艺术推介到祖国。他年轻时积极参与政治，因为运用色彩来传递情感的色彩浓烈的巨幅作品而出名。上个世纪60年代和70年代，他的声誉和自负风格对他的事业大有助益。

　　琼•基说，“说到自我表现，朴栖甫丝毫不比沃霍尔(Warhol)逊色。他比其他几乎所有战后的韩国艺术家都更强烈地意识到，艺术的创造不仅仅在于有形的艺术作品，还在于个人形象的经营。”

　　她指出，从朴栖甫六七十年代的照片中可以看出“他的衬衫和毛衣显然也在模仿他作品的构图。”

　　朴栖甫事业的上升是和韩国的经济发展紧密相连的。他一边用一支限量版的自来水笔(纯金雕龙设计)在书上签名一边说道，“韩国社会让人们钦佩不已。西方花了一千年才做到的事情，韩国只用40年就做到了。但是现在，首尔城充斥着谋杀和犯罪。社会发展很快，但并不是所有人都能跟得上这种节奏。艺术的作用是为了让人们有忧虑感。”

　　朴栖甫在过去几年里创作的作品表现出一种沉思冥想的特质。他说，在高科技社会，他想在艺术中“竭力再现手的意义”。他后来的作品似乎和少年时的水墨画训练有关。他最近的作品构图简洁，色彩单一，颇有禅意。在创作其中一个系列时，他只是用画笔在彩色桑树纸上绘制线条。

　　精神矍铄的朴栖甫说，“现在，我已去日无多。我比以前更加成熟，因此开始追求空灵的境界。没有灵魂的艺术不是真的艺术。艺术不能没有灵魂。”（雅昌艺术网转载）