在紫砂中寻梦(图)

　　“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”。北京紫砂艺术馆以“花海寻梦”为主题的第四届“壶乐汇”上春意盎然，宜兴紫砂工艺师潘国琴向大家展示了她精心制作的数把紫砂花器，给人带来耳目一新的艺术享受。  潘国琴以花器制作驰名，她的新作《竹韵》提梁壶便是代表之一。紫砂花器秉承取法自然的原则，追求把自然万物美景融入紫砂造型艺术之中，这把《竹韵》的灵感便是来源于挺拔的春竹。这把壶泥料是纯正的底槽青，提梁、壶嘴、壶把都惟妙惟肖地摹写了竹子的造型，壶嘴处伸展出细嫩的竹枝，竹枝上的竹叶俏皮地贴在壶身上。

　　紫砂界有种说法：最巅峰的艺术大多总是在光器中产生，那才更能体现最纯粹的紫砂艺术。但往往花器能达到意想不到的艺术效果，展现一些光器难以描绘的、丰富华丽的艺术画卷。可以说在整体画面塑造上，花器组合壶型具有一般光器不具备的美。这把壶的与众不同之处在于提梁圆润，形似一根压弯的竹节。潘国琴介绍，标准而规则的圆形提梁是制作中难度系数最大的一种，稍不注意就容易塌陷，尤其是梁身由粗到细的设计，更增加了制作的难度，容易走形开裂，如何掌握好力度是重中之重。提梁和壶盖之间的大空间，以及钮和盖之间的小空间形成对比，既和谐又见变化。壶体有珠圆玉润之感，壶体上的竹叶是潘国琴精心贴上去的，纤薄、细致，有一种自然的灵动感。

　　无艺无趣是无知，有艺无趣是俗品，有艺而清是佳作，有艺有趣是大作，雅俗共赏，能怡心养性是难得的珍品。精妙之壶见之而能产生美好的联想或某种高雅之趣。比如这把《竹韵》提梁壶，提梁形似受压不折的竹子，似乎寄寓着君子高风亮节、孤高不群的心性。珍品与俗品往往在外形上无太大差别，其大小、高矮有时区别无几，只是在韵律、节奏组合上略有差异，壶的高雅、粗俗便立即区别开来。做壶时仿其形状容易，但要得到神韵就难了。这把《竹韵》壶嘴处小竹节形状的线条，刚拔流畅，神采奕奕，使整把壶显得高雅脱俗，生机勃勃。

　　潘国琴的其他作品中也不乏极有艺术感染力的佳作，名为《硕果累累》的作品在壶体、壶把和壶嘴处分别缀以葡萄的枝蔓和珠串，作品线条明快流畅，外观丰满圆润。壶把采用雕塑技法，由一充满活力的葡萄藤构成，神态逼真，整体造型大而不失细腻，稳重中见灵秀，给人一种硕果累累、丰收喜悦的感觉。

　　潘国琴说，制作花壶的精髓在于如何运用紫砂语言阐释自然的密语。既然艺术取自于自然，那么你就必须完整把握自然的和谐。