秦天柱将生活与艺术无缝连接

　　去年，“西蜀寻道·四川画坛九人画展”在本土画坛引起轰动，其中，画家秦天柱的作品自然灵动，令观众眼前一亮。美术界前辈蔡若虹说：“吴作人的牦牛、秦天柱的小鸟、黄胄的驯驴骏马，都以生动活泼的形象令人瞩目。”吴作人、黄胄皆当代画坛之赫赫大家，将秦天柱所创造的小鸟形象与吴、黄的作品相提并举，可见其评价之高。昨日，记者走进秦天柱的画室“半醒斋”，分享他的创作故事。秦天柱直言，他是在一种艺术生活化、生活艺术化的状态下游走，“我的创作与生活常常‘无缝连接’。有时候，我都分不清楚此时此刻我是在创作还是在生活。”

　　崇尚顺其自然水到渠成

　　秦天柱1972年开始自学国画，20岁的他从农村调回成都，在一个蔬菜批发站上班。哥哥秦天林是美校毕业的，在哥哥影响下，他一头栽进国画创作中。10年后，他开始在画界崭露头角。评论家康征曾评价，花鸟画家秦天柱是中国当代花鸟画坛一位革新了绘画形式的画家，他的绘画代表了中国传统花鸟画的时代性。康征指出，欣赏秦天柱的作品，首先看到的是作品中的生活化气息。秦天柱注重写生，写生对秦天柱来说已是一种对生活的深化与升华，“他的写生理念是在生活中自然而然地感受到的，他的写生，记录的就是他感受生活的过程。”

　　“我真的没有刻意追求自己的风格，我崇尚顺其自然水到渠成。我的绘画语言应该是一种‘复合营养素’，是吸收了很多别人的优点合成的。”昨日，谈及自己的作品受到业界高度认可，秦天柱淡然地笑着说：“就画画而言，我觉得在许多方面都要锻炼，大到丈二，小到方寸，放在泼墨，收到工笔，粗细都要来。”对照秦天柱的花鸟画，确如其言，该工的时候工，该写的时候写，水墨淋漓与粗细入微相得益彰，很难用工笔、写意、没骨或大写意、小写意一类单项概念去机械套比。评论家曹玉林认为，秦天柱的作品以其清灵淡雅，疏朗简约的画风，重新肯定了中国画以少胜多的价值原则。其作品重意境、重构成，将中国画精神性文化内涵与现代社会强调视觉效果的美学取向融为一体，成功地创造出一种既与传统花鸟画在面貌上有着明显差异，却又遥接历史文脉，符合中国画文化种姓和艺术本质的花鸟画新体格。

　　太晕糊或太清醒都无趣

　　为何将画室取名“半醒斋”？秦天柱笑着说，半醉半醒或半梦半醒，是他喜欢的一种状态，太晕糊或太清醒都无趣；半醒是一种优雅闲适的智慧。“四川话把透彻、清楚说为‘醒豁’，我读书不求甚解，当然不敢认为自己透彻、清楚，故为半醒。”秦天柱的作品彰显了一种悠游闲适的生活情趣，生活中的他也极富艺术情趣，他一直徜徉在一种半醒的境界中，不断地在艺术与生活中转换。

　　走进“半醒斋”，满眼绿色植物让人好生羡慕。走到画案边仔细一看，砚台、镇纸、搁臂、茶具等小物件上，均有秦天柱自己的题字与画作。只要能想到的生活或艺术创作中的物件，秦天柱都会加上自己的艺术烙印，如他家中的红木家具就是他亲自参与设计的，以至于后来家具老板都和他成了好朋友。

　　秦天柱曾戏言自己的生活状态是“耍两头，玩中间”“中间”指他的专业中国画，“两头”则是“石头”和“木头”。“我平时除了写生画画，就爱下点围棋，收一些木器、石头等。”他透露，花鸟市场和古玩市场是他最喜欢去的地方。书橱里的《梅》《兰》《竹》《菊》《残荷》与《舞蹈的少女》等石艺，使整个画室“石趣”盎然。除了取自自然的各色奇石、怪石外，印石与砚台也是秦天柱石头藏品里的主力。秦天柱对木头的喜爱，不仅反映在各种红木家具上，乌木艺术品也让人叹为观止。这种艺术化的生活让他无时无刻都沉浸在艺术之中。也许，正是因为秦天柱对生活的热爱和对艺术的痴迷，才让其作品不但讲究构成而且讲究笔墨，成为独树一帜的花鸟画家。

　　本报记者 王嘉 摄影报道